Te lo juro por Dior!

Style icon: Sarah Rutson

2011-10-21T02:04:00.000+02:00

Sarah Rutson no es sólo otra señora divina e impecable del montón que pasea su cucu por los mejores desfiles de París, Londres, Milán y Nueva York sino la directora de moda del retailer de lujo más importante de Hong Kong, Lane Crawford. Ella decide lo que los consumidores de la meca asiática fashion llevarán cada temporada. Ahí es nada.

Una de las mujeres más fotografiadas durante las semanas de la moda internacionales (y no, por mucho que se empeñe Cuca Solana, la Madrid Fashion Week no es una de ellas) y de las más veneradas en la red. No es raro verla luciendo palmito a menudo en blogs de streetstyle como The Sartorialist, Jak and Jill, Stockholm Street Style o Garance Doré entre muchos otros. Su estilo es siempre impoluto y sobrio. No suele arriegar en exceso (hola, Ana dello Russo) pero tampoco lo hacían las Hepburn (ni Audrey ni Catherine) y siempre acertaban las muy puñeteras.

Style icon: Jenna Lyons

2011-10-19T22:07:00.000+02:00

Tengo que reconocer que nunca he sido particularmente mitómana. No siento ninguna especial predilección por el estilo de las Olsen, la Wasson, la Bosworth (perezón), la Barton (¿qué fue de ella? ¿sigue viva? no, en serio...) o Nicole Richie circa 2005. Sin embargo hay ciertas mujeres que por su gracia, salero y je ne sais quoi merecen una reseña en mi (para nada) humilde opinión. ~~Además acabo de descargarme la versión de prueba del fotochó y tengo que aprovechar mis dotes para los collages durante los próximos 30 días.~~

La señorita en cuestión que hoy nos ocupa es Jenna Lyons, Executive Creative Director _ que vendría a ser algo así como directora ejecutiva creativa (esta mujer tiene en sus tarjetas de visita casí más títulos que la Duqueda de Alba...)_ de la marca americana J. Crew.

Bajo la batuta de Lyons la marca ha crecido exponencialmente en popularidad durante los últimos años (tampoco hay que olvidar la impagable publicidad que le hizo Michelle Obama en 2008 cuando apareció en el show de Jay Leno vestida de pies a cabeza de J. Crew). El estilo de Lyons representa a la mujer J. Crew a la perfección: una mezcla entre preppy y geek pero siempre con un toque irreverente (lentejuelas de día, brillos con camuflaje, pieles con vaqueros) a la vez que absolutamente desenfadado. En resumen, mezclas inverosímiles que funcionan sin caer en el mamarracherío. Pura perfección si me preguntáis. Y no, no soy nada objetiva. ¿O es qué acaso la moda es objetiva?

Fiesta de pijamas versión streetstyle

2011-10-19T15:54:00.000+02:00

Literalmente como recién salida de la cama...

El "It Bag" de la recesión

2011-10-13T13:46:00.000+02:00

Hace algunos años, cuando vivíamos en plena bonanza económica, la burbuja inmobiliaria no nos había estallado aún en plena jeta y los bancos concedían créditos por doquier como si los sacaran de una máquina de hacer churros, marcas de lujo como Chanel, Hermés, Prada, Chloé, Louis Vuitton y Gucci hacían su agosto no sólo con sus pudientes clientas de toda la vida sino con una nueva generación de jóvenes fashionistas de clase media cuya máxima ambición en la vida era poseer el último "It Bag" que millones de veces antes habían visto en blogs, revistas, la Fashion TV o colgado del brazo de Nicole Richie durante su época como clientísima de Rachel Zoe.

Rebobinemos unos años adelante y nos encontramos en plena crisis económica mundial. El lujo ha dejado de ser patrimonio de todos (¿alguna vez lo fue realmente?) y ha vuelto a las manos _y los armarios_ a los que siempre perteneció, a los de los millonarios.

¡Pero no alarmarse! Ya se sabe que en época de escaseo económico la creatividad aumenta y ya no necesitamos tener abultadas cuentas bancarias para poder disfrutar de un Birkin o un 2.55 como la más rica del barrio. Por menos de 100 dólares la marca Thursday Friday fundada por Roni Brunn y Olena Sholomytska ha lanzado la línea de anti-bolsos más cool e irónica del mercado.

¿Para qué comprarte un fake cuando puedes llevar el auténtico (serigrafiado en un tote de lona) por 65 dólares?

SS12 NYFW: Colores primarios

2011-09-13T15:52:00.000+02:00

SS12 NYFW: Flower Power

2011-09-12T20:49:00.001+02:00

SS12 NYFW: Fiesta de pijamas

2011-09-12T16:23:00.000+02:00

SS12 NYFW: Mix of Prints

2011-09-11T21:31:00.001+02:00

Tan sólo 3 días después del arranque oficial de la Semana de la Moda de Nueva York y con varios desfiles y presentaciones mostradas al mundo entero por obra y gracia de Style.com, blogueros de moda varios y redes sociales como Youtube, Tumblr o Twitter (menuda sobredosis de información online...) podemos empezar a distinguir algunas de las tendencias que reinarán en las calles, los armarios y los H&M, Zaras y Topshops del planeta la primavera-verano del año que viene.

Una de las más repetidas en las pasarelas del Licoln Center y Milk Studios ha sido la mezcla indiscriminada de prints. ADAM, Altuzarra, Prabal Gurung, Richard Chai Love, Vivienne Tam, Charlotte Ronson o Band of Outsiders son algunas de las marcas que han apostado por esta tendencia.

Todavía queda mucha Fashion Week por delante y aún faltan las propuestas de Londres, Milán o París, pero en mi (para nada) humilde opinión el mix de estampados se perfila como una de las tendencias más fuertes de la temporada. ¡Pero qué caprichosa que es la moda! En mis años mozos si te plantabas una camisa de cuadros con un pantalón de lunares te llamaban hortera de bolera pero el año que viene te llamarán fashionista. Ironías de la vida...

Azzaro, ¿de verdad había necesidad de ésto?

2011-09-07T00:08:00.000+02:00

Por todos es bien conocida mi debilidad por Julian Casablancas (en realidad nunca lo he mencionado en el blog pero es una de esas frases manidas hasta la saciedad con la que quería empezar el post de hoy, que va un poco de clichés si me apuráis). Mi carencia de objetividad en todo lo relativo a él es absoluta. Soy tan fan que hasta me compré su Boombox en iTunes (que ya es para hacérmelo mirar...). Sin embargo en este caso me es imposible hacer la vista gorda.

Pues bien, el líder de los Strokes, hijo de John Casablancas y rockero de pro es el protagonista del spot del nuevo perfume de Azzaro, de original nombre Decibel (que por no incurrir en obviedades ha elegido como imágen del mismo a un conocido músico y diseñado una botella con forma de micrófono. ¡Qué sutiles los del equipo de márketing! deben estar dándose palmaditas en la espalda mutuamente y congratulándose ante semejante e innovadora idea).

El anuncio en cuestión dura 15 segundos y a pesar de su brevedad es todavía más aburrido si cabe que el de Justin T para Givenchy (otro que también se lleva la palma con el nombre, Play). En él Julian aparece cantando ante una multitud para luego tirarse en plancha sobre su público. Bostezo.

Por lo menos tengo que admitir que su chaqueta de paillettes es fascinante. Y por una vez en la vida parece que lleva el pelo limpio...

La cita del día

2011-09-06T22:38:00.001+02:00

"No tomo drogas porque si lo hiciera me encantarían. Sería un yonki. Además soy judío, así que probablemente también sería camello" 

-Alber Elbaz para Vogue UK

Volver

2011-09-05T16:29:00.000+02:00

Así, dando palmas como Penélope

No, no he muerto, ni estoy en estado vegetativo (bueno, eso es relativo...), ni he sido absorbida por un agujero negro ni abducida por seres de otro planeta. Mi larga ausencia del mundo online se debe a razones mucho más sencillas (y complejas a la vez) pero como ésto no es Sálvame Deluxe ni el Lecturas y servidora no es la Princesa del Pueblo me las reservo. Aunque estoy abierta a ofertas millonarias para contar la historia de mi (para nada) apasionante vida... Ahí va eso, productoras de televisión de España!

Y para que no se diga que no me tomo en serio mi regreso digital he abierto un blog en esa plataforma tan molona de nombre impronunciable, Tumblr (que una es mú moderna, mire usté), por eso de que ahora está de moda (polémicas incluídas) entre el gremio fashion.

Si le queréis echar un vistazo aquí lo tenéis.

À tout à l´heure!

Milla Jovovich y Tommy Hilfiger contra el cáncer de mama

2010-03-16T19:10:00.006+01:00

Mitóman@s de España y amantes de los films basados en videojuegos, reservad en vuestras apretadas agendas un hueco para el jueves por la tarde porque los que os encontréis en la capital cañí tendréis la oportunidad de ver a Milla Jovovich _también conocida como el quinto elemento por los más acérrimos fans del cine de Luc Besson_ "in person" en El Corte Inglés de la Castellana.

La Jovovich es la imagen de un bolso solidario diseñado por el equipo de Tommy Hilfiger para recaudar fondos para la investigación contra el cáncer de mama. El 50% de los beneficios derivados de su venta (el precio es de 279 euros) irán dirigidos al programa `Fund for Living´del Breast Health International, iniciativa que Tommy Hilfiger abandera por tercer año consecutivo y cuyas embajadoras anteriores fueron la primera dama francesa, Mrs. Sarkozy alias Carla Bruni, y la modelo-fotógrafa peruano-danesa (polivalencia laboral y racial en una) Helena Christensen, que esta vez ha colaborado como responsable de las imágenes de la campaña.

La última colección de McQueen de cerca

2010-03-11T22:25:00.002+01:00

Hoy se ha instalado en un showroom de Le Marais en París para los buyers la última colección que McQueen ideó antes de su suicidio hace ya un mes. Además de once burros con las prendas más comerciales y varios estantes de accesorios como bolsos, zapatos, bufandas , joyas y cinturones, los compradores han tenido la oportunidad de ver al detalle las 16 piezas que se mostraron ayer en exclusiva y a puerta cerrada para un público minuciosamente seleccionado.

¿Vuelven las curvas?

2010-03-10T19:22:00.007+01:00

Es la pregunta que todos llevamos unos meses haciéndonos desde que publicaciones como V magazine o Glamour USA empezaran a incluir modelos de tallas grandes en alguno de sus editoriales. Aunque estas primeras iniciativas fueron tachadas de interesadas, tendenciosas o de descarada estrategia publicitaria para vender más revistas por parte de algunos, la industria de la moda parece cada vez más decidida a hacer un esfuerzo por introducir un poco de variedad dentro del exiguo espectro de tallas que la conforman.

Con la clara finalidad de hacer una declaración de intenciones al respecto, la signora Muiccia contó para la presentación de su colección de Otoño-Invierno con un casting más propio del desfile de Victoria´s Secret que de la Semana de la Moda de Milán. Por una vez (y esperemos que sí que sirva de precedente) desfilaron por la pasarela algunas modelos con edad de ser mujer, entre las que destacaron los ángeles Doutzen Kroes, Alessandra Ambrosio y Miranda Kerr. Sin embargo esta leve incursión de formas sobre la pasarela nos supo a poco a la mayoría hasta que ayer Louis Vuitton decidiera subirse al carro de las curvas. Los diseñadores siempre estamos hablando de cómo nos gusta diseñar para mujeres y luego miras nuestras pasarelas y no ves chicas mayores de 20 años, afirmaba Marc Jacobs. Mujeres y no niñas fueron las encargadas de lucir las creaciones de Jacobs para la temporada que viene. A Laetitia Casta, que abrió el desfile, le siguieron una pléyade de caras conocidas por su voluptuosidad como Bar Rafaeli (que en realidad es más conocida por ser la novia `ahora si, ahora no´ de DiCaprio), Coco Rocha, Adriana Lima (que llevaba unos meses retirada tras dar a luz a su primer retoño), Alessandra Ambrosio, Rosie Huntington, Karolina Kurkova, Noémie Lenoir, Lara Stone (donde hay curvas ella no puede faltar) y una espectacular Elle McPherson que puso el broche final al show.

Ahora la pregunta es: con marcas tan influyentes como Prada y Louis Vuitton haciendo apología de las redondeces, ¿significa esto que el otoño que viene podremos comer hidratos de carbono sin miedo?

El cambio climático según Chanel

2010-03-10T15:07:00.010+01:00

En poco más de seis meses hemos pasado de Rebelión en la granja a La edad de hielo. Si esta primavera la casa de la camelia nos imaginaba como las bucólicas heroínas de una égloga garcilasiana retozando entre la paja con nuestros 2.55 de rafia y zuecos de madera, para el invierno que viene ese amable universo pastoril que nos regaló tito Karl en septiembre se desvanece dando paso a un inhóspito paraje congelado.

El desfile lo abrieron los dos boytoys preferidos de Karl, Brad Koening y Baptiste Giacobini, y las protagonistas de su nueva campaña, Abby Lee Kershaw y Freja Beha. Los cuatro maniquíes iban la mar de finos, chic y elegantes vestidos con monos de piel, mezcla de Chewbacca y Yeti. El resto de las modelos desfilaron enfundadas en pieles y botas de pelo alrededor de un Iceberg gigante, traído exclusivamente desde Suecia por el mismo equipo que construyó el famoso Ice Hotel.

Hay que subrayar que todas las pieles que se vieron en la colección son sintéticas porque según el kaiser, Fendi (la otra marca para la que diseña) fabrica las mejores pieles y no quería competir con ellos y porque los avances técnicos se han perfeccionado tanto que difícilmente puedes distinguir las verdaderas de las sintéticas. Entonces, ¿por qué sigues trabajando con pieles reales, Karlitos?

Vogue Paris en la lista negra de Balenciaga

2010-03-09T19:36:00.007+01:00

Carine nos desea a todos paz y buen rollito

Mucho se ha especulado en los últimos días sobre las razones de la llamativa ausencia del equipo de Vogue París en el desfile de Balenciaga el pasado 4 de marzo. Parece ser que la casa francesa habría decidido no invitar a Carine y su troupe al desfile por causas que aún se desconocen. Pero la afrenta a las voguettes va más allá de no enviarles unas cuantas invitaciones para su show, pues también podrían haber prohibido el envío de prendas a la revista y, según afirma Carine, tampoco se anunciarían en ella desde hace ya tiempo. Si esto fuera cierto algo muy grave ha debido de acontecer entre la maison que regenta el grupo PPR y Vogue París para que la primera renuncie voluntariamente a que una de las revistas más influyentes del mundo les haga publicidad by the face a través de sus editos.

Al preguntársele sobre este asunto, la Roitfeld explicó a WWD que Balenciaga les había puesto en la lista negra. Es una lástima, es una casa maravillosa y además es francesa. Espero que no sea para siempre. Aunque fue incapaz de dar una respuesta al porqué. Pregúntale a ellos, contestó. Balenciaga, por su parte ha decidido mantener silencio al respecto.

Entre tanto, todos los medios se preguntan ahora cuáles han podido ser los motivos que han llevado a Balenciaga a cortar todos sus vínculos con Vogue París y se dedican a hacer cábalas con mayor o menor acierto. Algunos como The Cut piensan que la ofensa puede haberse producido por un error de estilismo, como por ejemplo mezclar prendas de Balenciaga con otras de Balmain en un editorial (algunas casas de moda exigen que sus looks aparezcan completos en editoriales y que nunca se mezclen con otras marcas). Otros como Fashioneer, el blog de Blackbook, creen que se debe más a un enfrentamiento provocado por Marie Amelie Sauve, estilista muy amiga de Nicholas Ghesquiere que hace años que trabaja para Balenciaga y a la cual echaron de la plantilla de colaboradores de Vogue París. Pero es Fashionista quien dice tener datos fidedignos al afirmar que el problema surgió por culpa de Max Mara. Supuestamente Carine, que por lo visto trabaja o ha trabajado como consultora creativa para la marca italiana, solicitó muestras al showroom de Balenciaga para un editorial y la casualidad (o no) quiso que uno de sus abrigos acabara en el taller de Max Mara, donde fue descaradamente copiado.

No sabemos cuál de estas versiones será cierta, o si por el contrario no lo será ninguna, pero esperamos que este conflicto de dimensiones épicas acabe quedando en un simple malentendido y Carine y Nicholas vuelvan a compartir tardes de confidencias con café au lait y macaroons (si es que alguna vez lo hicieron...).

Primeras imágenes de la colección póstuma de Alexander McQueen

2010-03-09T18:18:00.018+01:00

No hay día que no deje de sorprenderme la inmediatez de la que hace gala la carretera de la información. Gracias a WWD y The Moment y por obra y gracia de sus cuentas de Twitter nos han llegado las primeras imágenes de la última colección del recientemente fallecido Lee Alexander McQueen. La colección, que ha sido presentada a puerta cerrada y bajo el más estricto de los secretos para unos pocos afortunados que tenían invitación, ha puesto en escena hoy 15 modelos en un desfile lleno de ángeles, referencias religiosas y alas doradas, según informaba el blog del NYTimes, The Moment.

Hace casi un mes, cuando se dio a conocer la noticia del suicidio de McQueen, la gente se preguntaba qué subyacía en sus crípticos mensajes finales en Twitter donde hablaba de ángeles del infierno y demonios. Muchos lo achacaron a un estado de depresión e inestabilidad emocional provocado por la muerte de su madre... Parece que a nadie se le ocurrió que antes de morir el genio preparaba su próxima colección.

Último tweet de McQueen

Actualización: Todas las imágenes (en total 16) de la majestuosa y regia colección en Fashionísima.

Vuelve Mugler

2010-03-09T17:40:00.003+01:00

No sé si será una buena o una mala noticia para los amantes de los power suits ochenteros que el diseñador galo popularizó y perfeccionó (junto a otro grande de la época, Claude Montana), pero al parecer hoy se ha presentado en París una nueva colección en su nombre y bajo la batuta artística de Rosemary Rodríguez, diseñadora de origen español que ya trabajara anteriormente para Gianfranco Ferré o Paco Rabanne.

Todavía es pronto para juzgar, especialmente sin haber visto los resultados, pero no puedo evitar pensar que Thierry Mugler sin Mugler es como Alexander McQueen sin McQueen...

Actualización: Ya se pueden ver las primeras imágenes del desfile en TFS.

Baptiste Giacobini: modelo-muso-...¿cantante?

2010-03-09T14:27:00.008+01:00

¿Fotografiará Tito Karl a Baptiste de esta guisa para la portada del disco?

El modelo masculino número uno y muso de Karl Lagerlefd podría estar a punto de añadir otro título (aunque no precisamente nobiliario) en su currículum: el de cantante.

Baptiste confirmó a través de su página oficial de Facebook que está preparando su primer single e incluso acaba de estrenar página de Myspace donde según afirma, algunas de sus influencias musicales son David Bowie, The Cure, Red Hot Chili Peppers, The Police, Depeche Mode, Rolling Stones, Blondie, Frank Sinatra, Gossip, Muse, Lady Gaga... En fin, habrá que esperar a su primer single para poder deleitarnos con sus sublimes gorgoritos. La gran duda es si conducirá con el éxito de Carla Bruni su carrera musical o se quedará en un amago frustrado a lo Naomi Campbell.

Para los que tengáis mala memoria os dejo a continuación el Love and Tears de la Campbell. ¡Si es que esta chica te vale tanto para un roto como para un descosido! ¡Qué versatilidad, por Dior!

Tendencias de invierno 2011: Nueva York

2010-02-19T19:25:00.019+01:00

De izda. a dcha.: Betsey Johnson, Jil Stuart, Anna Sui, Altuzarra, DKNY y Diane von Furstenberg.

Ayer la Gran Manzana puso el broche final a su semana de la moda tras más de 100 desfiles y presentaciones a lo largo y ancho de su urbana geografía. Pero como bien dice el refrán `a rey muerto, rey puesto´, y ahora editores y compradores internacionales se dirigen, raudos y sin echar la vista atrás, de camino hacia la cuarta pasarela más importante del mundo (con permiso de Cuca Solana): Londres. Sin embargo, y mientras esperamos a que la capital del Támesis nos ofrezca sus nuevas propuestas para el invierno que viene, la capital del mundo nos ha dejado ya algunas ideas para ir abriendo boca.

No es ninguna novedad la afición que la moda tiene por reinterpretar épocas pasadas. Los años 80, por ejemplo, han sido fuente de inspiración y punto de referencia de muchísimos diseñadores y sus marcas en los últimos tiempos. Pero las tendencias, como la economía, son cíclicas y, después de tres o cuatro temporadas de refrito ochentero, Nueva York ha decidido relegar las hombreras a lo más profundo del armario (siempre hasta nuevo aviso, claro) para revisitar dos de las décadas más populares y prolíficas en estilos del siglo XX: los 70 y los 90.

Pero, ¿Cuáles han sido, en resumen, las tendencias que más se han repetido sobre las pasarelas de Bryant Park y Milk Studios?

1.- Profusión de apliques de lentejuelas, cuentas, cristales o pelo.

2.- Superposiciones.

3.- Drapeados.

4.- Estilos: boho, minimal, militar, preppy, gótico, sporty, lady.

5.- Estampados: Geométrico, flores, tartán.

6.- Colores: total white, metalizados, colores intensos.

7.- Materiales: terciopelo, cuero, pieles, punto.

Tiembla, Tavi, la nueva generación blogger se abre paso

2010-02-15T00:58:00.012+01:00

A sus cinco añitos la nena ya sabe lo que es el networking. En la foto haciendo relaciones públicas con Fern Mallis.

Por todos es bien sabido que la bizarra industria de la moda gusta de favorecer a la juventud y de descubrir savia nueva. La rápida, cálida y aparentemente incondicional acogida de Tavi Gevinson en el hermético círculo de los insiders es la clara confirmación de este axioma fashion. Tal vez aprovechando esta circunstancia la web de moda Racked ha enviado a Katie, la reportera más dicharachera desde la rana Gustavo, a cubrir los desfiles en Bryant Park. Pero la particularidad de esta intrépida corresponsal, periodista amateur, es que tiene cinco años (y no precisamente de carrera. Ni de experiencia...).

La pipiola, futura Suzy Menkes (lo siento, Tavi!), que ya está haciendo sus primeros pinitos en la crítica de moda, tenía cosas muy interesantes que decir sobre el desfile de Michael Angel: `Para mí todo se reduce a me encanta, lo odio o me gusta. Me gustó el pelo alborotado. Algunas modelos llevaban el pelo muy alborotado. Me gustó el top dorado y los colores. Algunas modelos salieron dos veces con outfits diferentes´. Qué profundo...

Ironías a parte hay que reconocerle mérito a la chiquilla. Una servidora todavía se chupaba el dedo a los cinco años y lo más intelectual que llegó a redactar a esa tierna edad fue un `mi mama me mima´ así, sin tilde, en los infames cuadernillos RUBIO. ¡Atentos todos porque las nuevas generaciones vienen pisando muy fuerte!

God save McQueen

2010-02-11T23:46:00.011+01:00

La industria de la moda ha amanecido hoy con la devastadora noticia de la muerte de uno de sus mayores talentos, el genial Alexander McQueen, que se ha quitado la vida tan sólo unos días después del fallecimiento de su querida madre, Joyce. El trágico suceso ha dado esta mañana el pistoletazo de salida a la nueva temporada de desfiles que comienza como es costumbre en Nueva York (donde irónicamente McQueen tenía previsto presentar su línea de difusión McQ en este mismo día) y tendrá su colofón a principios del mes que viene en París, cuidad que tradicionalmente acogía las apoteósicas puestas en escena del diseñador británico.

Lee McQueen nos cedió durante años a todos los amantes de la belleza y hedonistas de pro un asiento en primera fila para que pudiéramos ser testigos de su extraordinario universo estético. Hasta hoy, cuando abruptamente y en pleno clímax de su efervescencia creativa, ha decidido cerrar el telón para siempre. Una tiene la sensación de que aún le quedaba mucho por maravillar a las masas a este artista, artesano y vanguardista de la moda. El factor sorpresa seguía aumentando con cada nueva colección y sus espectáculos estremecían todos los sentidos.

Hoy el mundo es un lugar un poco más gris, más anodino y, por qué no decirlo, mucho más aburrido.

El caprichito del día

2010-01-09T19:17:00.005+01:00

Anillo de ébano y plata lacada de Patricia Von Musulin. No perdáis la oportunidad de visitar su página web y deleitaros con sus deliciosos diseños en metacrilato, madera, plata y piedras semipreciosas. Esta pieza se puede adquirir online por el "módico" precio de 1.125$ en Vivre.

Lara Stone en el próximo videoclip de Lady Gaga

2010-01-09T01:03:00.004+01:00

Según el tabloide británico The Sun, Lady Gaga estaría preparando el casting para su próximo vídeo Alejandro y podría tener su mirada puesta en la sensual Lara. Una elección que, de ser cierta, tampoco sorprendería demasiado teniendo en cuenta el inconmensurable amor que la Gaga siente por todo lo que exude moda (y la Stone es la modelo del momento). Un amor que, todo hay que decirlo, también es recíproco.

La mamarrachada del mes

2010-01-08T16:04:00.006+01:00

Meisel, hijo mío, date unas vacaciones, que te veo mú saturao y a este paso acabarás dedicando el próximo número de Vogue Italia a los grupos de suicidio adolescente colectivo de Facebook. Lo peor de todo es que esta espantajería ni siquiera es una idea original, sino que está inspirada en el editorial de L´Officiel de marzo de 2009, Balancing Act.

Si yo fuera rica... Solange Azagury-Patridge

2010-01-07T23:08:00.034+01:00

Conocí de la existencia de esta diseñadora británica de joyas de impronunciable nombre durante mis prácticas en el departamento de accesorios de Marie Claire, cuando un lluvioso día de marzo, pobre de mí, me tocó ir a hacer un pick up a la lujosa tienda-insignia que tiene en Madison Avenue. Nada más poner un pie en el establecimiento me sentí como Holly Golightly en una versión funky-kistch-colorista de Tiffany´s. Y ahí nació mi obsesión...

Solange Azagury-Patridge comenzó su trayectoria profesional de forma totalmente casual; diseñando su propio anillo de compromiso al no encontrar ninguno que le gustara lo suficiente. Sin ningún tipo de aprendizaje previo en el arte y oficio de la orfebrería, esta autodidacta empezó a trabajar con el joyero Nicky Butler, de Butler & Wilson, y más tarde con el comerciante de artes decorativas, Gordon Watson, hasta que en 2001 la reputada casa Boucheron le ofreció la dirección creativa de la marca.

Sus joyas son chillonas, exhuberantes, divertidas... y caras. Bastante más caras de lo que esta Audrey Hepburn de medio pelo se puede permitir (muy a mi pesar). Los precios varían desde los "asequibles" 1500$ que cuesta el anillo Hot Lips hasta un collar de 350.000$, pasando por brazaletes (como el que servidora tuvo en sus manos) de 86.000$. ¡Toma castaña!

De momento, y hasta que me pueda permitir el lujo de poseer alguna de sus geniales creaciones (Ja! qué ilusa!) me conformo con ver a la "antesmuertaquesencilla" Carrie Bradshow lucir una de estas maravillas en la próxima entrega de Sex and the city (este pedazo collar, por cierto, también sale en el cartel oficial de la película).

Harper´s Bazaar quiere robarle lectoras a Seventeen

2010-01-07T21:19:00.008+01:00

Hannah Montana deslumbra en el segundo número de 2010 de Bazaar. ¿Quién será la afortunada en febrero? ¿Taylor Momsen? ¿Selena Gómez? ¿Demi Lovato? ¿Abigail Breslin?

Al menos eso es lo que parece a tenor de su última portada. La revista de Glenda Bailey, que ha contado con la sinpar Miley Cyrus para su número de febrero, lleva ya coqueteando peligrosamente con el sector teenager varios meses. Las columnas firmadas por la dulce Tavi (¿alguien sabe si está niña ha tenido siquiera su primera menstruación?) y la portada de diciembre protagonizada por los ídolos adolescentes del momento, Robert Pattinson y Kristen Stewart (en un descarado amago de atraer a las fieles fans de la saga Twilight) son sólo dos ejemplos de la dudosa senda por la que se dirige en la actualidad la centenaria publicación, que vivió su época de mayor esplendor bajo el mandato de la inigualable Liz Tilberis.

Los momentos fashion más surrealistas de 2009

2010-01-03T01:01:00.033+01:00

El firmamento de la moda ha sido testigo en 2009 de una serie de acontecimientos extraños que hace unos años hubieran sido absolutamente inconcebibles pero que indudablemente merecen ser destacados, algunos de ellos por pioneros y revolucionarios y otros sencillamente por esperpénticos.

1.- Ungaro by Lindsay Lohan: El colectivo moda se sobrecogió cuando la venerable (bueno, en realidad desde hace años ya no tanto) casa Ungaro anunció a la que sería su nueva Asesora Creativa. Tras la salida del que había sido su Director Creativo desde 2007, el colombiano Esteban Cortazar, LiLo y la diseñadora catalana Estrella Archs (menuda cruz le cayó a la pobre) tomaron las riendas de la maison italiana. Todos tuvimos en ese momento una sensación extraña, indescriptible, como de desaliento y profunda desazón. Algunos incluso creímos haber sido absorbidos por un enorme agujero negro que nos había trasladado a un exótico Universo Paralelo donde las celeburras dominaban la industria de la moda. Desgraciadamente pronto nos dimos cuenta de que seguíamos en las coordenadas espacio-temporales correctas: la Tierra, año 2009. Esta bizarra asociación entre Ungaro y la Lohan tuvo su culmen durante la pasada Semana de la Moda de París, donde pudimos apreciar los frutos del "trabajo" de Lindsay y Estrella. Ni que decir tiene que la colección fue calificada como desastre total por todos los medios especializados internacionales (huelga decir que el ABC de internacional tiene poco y de especializado menos). Mounir Moufarrige, presidente y principal responable de este despropósito, abandonó su cargo el 16 de diciembre. Irónicamente Lindsay continúa en nómina en la empresa.

2.- Tavi Superstar: Es el fenómeno del 2009 y nueva niña mimada y caprichito de la industria. No es diseñadora, ni estilista, ni modelo, ni actriz. Se trata de una dulce prepúber de apenas 13 años que desde su diario online personal, Style Rookie, nos conquistó cantando las alabanzas a ritmo de rap de la colección de Comme des Garcons para H&M allá por diciembre del 2008. Desde entonces ha llovido mucho para Tavi Gevinson: portadas en el POP de Dasha Zukova y el nuevo LOVE de Katie Grand; front rows en los desfiles de Alexander Wang, Marc Jacobs, Y-3 y Rodarte; columnas de opinión en Harper´s Bazaar o colaboraciones con Target y las hemanas Mulleavy de Rodarte se encuentran entre la larga lista de logros de los que puede presumir la precoz blogger a su corta edad. ¿Para su 14 cumpleaños? ¿La conquista del mundo? Que Dior nos pille confesados...

3.- Front-row.com: Semana de la Moda de Milán, septiembre de 2009. Desfile de D&G Primavera-Verano 2010. En el front row: Suzy Menkes, Michael Roberts, Bryan Boy, Sally Singer, Anna Wintour, Hamish Bowles y Tommy Tom. Se confirma lo que ya era un secreto a voces. Por fin es oficial: los bloggers han alcanzado el estatus de líderes de opinión. O al menos eso es lo que deben de considerar las casas de moda, ya que en 2009 muchas de ellas decidieron invitar a algunas de las personalidades más populares de la blogosfera a sentarse en las primeras filas de sus desfiles, al lado de Wintour y compañía. Es otra vuelta de tuerca al fenómeno de la democratización de la moda. Surge de este modo una tercera especie que puebla ahora las Semanas de la Moda más importantes del mundo, las otras dos siendo las celeb-petardas ávidas de publicidad y las editoras de moda. Los bloggers han venido para quedarse.

4.- El triunfo del Photoshop: Que el airbrushing es una práctica más que extendida en revistas (no sólo de moda) y publicidad es un hecho. A nadie le sorprende ver a la Preysler o a Natividad Abascal desafiando al tiempo y a la ley de la gravedad desde las páginas de papel cuché del Hola y sucedáneos. Sin embargo la obsesión por el retoque digital ha llegado hasta límites rocambolescos en el 2009. Los dos ejemplos más sangrantes, que han llevado a ciertos países como Francia e Inglaterra a plantearse prohibir esta técnica, han sido la campaña de verano de Ralph Lauren, en la que las modelos Filippa Hamilton y Valentina Zeliaeva fueron transformadas en nosequé demonios a golpe de Photoshop, y la portada de Demi Moore de la revista W, con la que jugaron a ser Victor Frankenstein colocando directamente su cabeza sobre el cuerpo de la modelo polaca Anja Rubik.

5.- Hagas lo que hagas, ponte bragas: Ha sido sin lugar a dudas la tendencia más absurda y grotesca del año. Aunque si hubiera que destacar algo positivo de la misma es que al menos ha supuesto un salto cualitativo (y cuantitativo) en lo que al uso de prendas íntimas se refiere. Recordemos que hace un par de años lo cool era ir en plan comando (Lindsay, Paris y Britney fueron las primeras en adscribirse a este look que inspiró hasta un edito de Meisel en Vogue Italia), pero en 2009 las bragas se han convertido en el nuevo negro. La precursora de este extraño fenómeno fashion no es otra que nuestra querida Lady Gaga. La fiebre pantless se puso de manifiesto no solo encima de los escenarios y en las portadas y editoriales de las mejores revistas de moda sino que se trasladó a las pasarelas por obra y gracia de Prada, Miu Miu, Alexander Wang, Jean Paul Gaultier e YSL y a las calles de la mano (o más bien de las posaderas) de starlets tan exquisitas como Mary Kate Olsen, Taylor Momsen, Vanessa Hudgens, Rihanna o Pamela Anderson entre otras.

Los personajes del 2009

2009-12-30T00:11:00.033+01:00

A escasas horas de que concluya el año y tras muchos meses de indecente e indecoroso descuido de este humilde blog, servidora, que se debe a su innumerable y ferviente público (jajajajajajajajaja...) se ve en la obligación moral de regresar a la palestra online para hacer un indispensable repaso con los que, a su (para nada) modesto juicio, han sido las personalidades más destacadas del panorama fashion 2009.

1.- Anna Wintour: La Papisa de la moda _como bien la definió Candy Pratts Price en el fantástico film de JR Cutler "The September Issue"_ con su bob perfecto, su silueta filiforme y sus sempiternas gafas de sol, no es sólo la personalidad más destacada de 2009 sino de toda la década que dejamos atrás. Sin embargo ha sido en este annus horribilis marcado por la crisis económica mundial en el que se ha consolidado su figura como mito y leyenda viva de la moda. Durante los pasados 12 meses hemos tenido a Annita hasta en la sopa. La Wintour, que nunca ha sido muy amiga de prodigarse en otro (o para otro) medio que no sea su revista, ha dado un giro de 180º prestándose libremente a hacer apariciones en programas televisivos como el 60 Minutes de Morley Safer y el Show de David Letterman, sin por supuesto olvidarnos del ya mencionado brillantísimo documental de Cutler "The September Issue", las cuales han reforzado aún más si cabe su férrea imagen como dueña y señora de todo el feudo fashion.

2-. Grace Coddington: Es la némesis de la Wintour en le reino de Vogue USA. El cálido Ying al frío Yang de Annita. Ella representa y defiende la parte emocional y artística de la revista, mientras Anna hace lo propio con la racional y comercial. Esta galesa de indomable melena roja comenzó su andadura por el mundo de la moda como modelo hasta que un accidente de coche la retiró permanete y prematuramente de los focos. Dos años más tarde del funesto infortunio, Grace resurgió de sus cenizas cual Ave Fénix aceptando un puesto como editora de moda para el Vogue británico dónde forjó una rutilante carrera como estilista. Aunque dentro de la industria es toda una eminencia y está considerada como la mejor en su campo, la directora artística de la Biblia de la moda había sido hasta este año una relativa desconocida para el gran público. El estreno de "The September Issue" nos la descubrió como la verdadera heroína del piso 12 del número 4 de Times Square. Un personaje casi trágico que está constantemente guerreando con Annita por preservar la integridad de su trabajo, mutilado en múltiples ocasiones a lo largo de la película en beneficio del reportaje de la celebrity de turno (que en este caso es Sienna Miller).

3.- Lara Stone: Una ligera diastema a lo Vanessa Paradis (para los que no lo sepan se trata de la separación entre los incisivos superiores) y unas suaves y sugerentes curvas son las señas de identidad de esta holandesa de 26 años a la que la edición británica de la revista Vogue ha coronado sin tapujos como la mujer del año. La favorita de Carine (no por nada la francesa decidió dedicarle entero todo el número de febrero de Vogue París) ha demostrado al mundo entero que con una talla 6 (una barbaridad para los cánones actuales donde lo habitual es la talla 2 ó incluso la 0) se puede tener el dominio absoluto de las portadas de revistas, campañas publicitarias y pasarelas internacionales. Su reinado de poder ha coincidido en una año en el que la industria parece haber empezado a hacer un muy necesario ejercicio de autocrítica y reflexión sobre los dudosos modelos de belleza que se han establecido a lo largo de la última década.

4.- Baptiste Giacobini: Este adonis galo de pelo Pantenne y sonrisa Profident es la nueva y lustrosa mascota del Karl Lagerfed. El kaiser que hasta hace poco no se separaba ni para ir al excusado de su boy toy preferido, el americano Brad Koenig, parece que se aburrió del bueno de Bradley (que ya peina 30 primaveras el muchachito) y decidió sustituirlo por el bello francés, diez años menor. Baptiste se puede considerar afortunado. Ha recorrido la senda de la moda en todo momento bajo el ala protectora de su padrino que lo ha colocado en todas y cada una de las campañas de Chanel, Fendi o su propia firma, Lagerfeld. También ha estado omnipresente en todos los desfiles de Chanel y ha sido fotografiado por el germano hasta la saciedad de todas las formas, maneras y poses imaginables (y las inimaginables también).

5.- Lady Gaga: No podía faltar en este entrañable repaso. Sus estrambóticos estilismos dentro y fuera del escenario han llenado páginas de revistas, minutos televisivos y espacios en la red. Se ha convertido en el mejor escaparate de las tendencias más vanguardistas e imposibles de la pasarela. De hecho su estilista, el italo-japonés Nicola Formichetti, ha declarado que vestir a la Gaga es como hacer el estilismo extremo de una revista de moda viviente. Es, junto a la gran Daphne Guinness, el único ser humano del planeta que ha sido lo suficientemente valiente (y chiflado) como para calzarse voluntariamente los infames Armadillo Shoes de McQueen (esos que se hicieron exclusivamente para el desfile Primavera-Verano 2010 y por los que Sasha Pivovarova, Natasha Poly y Abbey Lee Kershaw se negaron a poner en peligro su integridad física) para su último vídeo Bad Romance. Además, si la Madre Superiora de la publicación de moda más importante del mundo te da su bendición para que aparezcas en uno de sus editoriales (saltándose a la torera los deseos de Grace Coddington, una vez más, que apostaba fuerte por SueBo) se puede decir que tu puesto en éste y cualquier ránking está más que justificado.

WWWWD y su edición especial de la gala del MET

2009-05-07T04:41:00.010+02:00

¿Quién dijo que no existía el sentido del humor en el mundo de la moda? Worldwide Womenswear Digest, la nueva parodia de la archiconocida publicación de moda Women´s Wear Daily, que hizo su aparición en la Red durante la semana de la moda de Nueva York ha publicado su segundo número dedicado enteramente a la gala del MET.

Aún no se sabe quién o quiénes son los ingeniosos cerebros que están detrás de este hilarante periódico virtual, pero mientras nos rascamos el cogote intentando averiguar la identidad de sus autores os dejo alguno de los titulares para que vayais abriendo boca.

- Coty y Blake Lively lanzarán una fragancia de género neutro

- Erin Wasson conmociona a los asistentes a la gala con un acompañante mugriento

- Una retrospectiva de las capas de André Leon Talley

- Objetos encontrados tras la gala: toallitas autobronceadoras, dignidad, tercer marido, jeringuilla de viaje para inyectar bótox...

El anuncio de Matthew Williamson para H&M

2009-05-06T22:46:00.003+02:00

El gigante del retail sueco H&M no quiere que nos olvidemos fácilmente de la colaboración que ha hecho con Matthew Williamson _que recordemos presentó la primera parte de su colección cápsula hace apenas dos semanas_ y para refrescar nuestras despistadas cabecitas ha lanzado este spot con ínfulas de viaje alucinógeno producido por sustancias psicotrópicas.

Protagonizado por la sin par Daria Werbowy, con la aparición estelar de Astrid Muñoz, un miniejército de modelos en bikinis negros, un caballo rosa y cameo del mismísimo Williamson al final del mismo, el spot es un canto al sinsentido más absoluto. Aunque también es posible que se trate de una alegoría sobre la inútil superfluidad de la moda en esta época de profunda recesión económica... Ahí va esa profunda reflexión.

Debo advertir a aquellas personas que sean proclives a sufrir ataques epilépticos o cuyo historial médico refleje actividades propias de foco irritativo, se abstengan de visionar el psicodélico anuncio.

Grandes enigmas de la humanidad

2009-03-02T01:04:00.006+01:00

¿Por qué lloraba Auguste Tomasuite en el desfile de Jil Sander?

¿Acaso se vió la modelo lituana abrumada por la sublime belleza de la colección?

¿Es el llanto fortuito una manifestación del síndrome de Stendhal?

¿Es posible que la joven maniquí fuera fan acérrima de la firma Just Cavalli y se enterara de su cierre minutos antes de salir a la pasarela?

Hay preguntas que es mejor que queden sin respuesta...

Manual de la perfecta becaria

2009-02-01T07:08:00.021+01:00

Parece que el trabajo de becaria precaria no remunerada y sin horario de salida de una revista de moda _como ya sabeis todos la susodicha revista es la Mari Clara americana, a la que a partir de ahora llamaremos MC para abreviar y ahorrar en espacio y esfuerzo a la hora de escribir_ es mucho más exigente de lo que pensaba y no tengo la posibilidad de actualizar tan a menudo como me gustaría.

Tras casi un mes de intenso y arduo trabajo en el Fashion Closet, he aprendido unas cuantas lecciones vitales que son esenciales para poder desempeñar las labores de becaria-precaria y no morir en el intento.

1.- No te tomes nada como algo personal. Esto es aplicable tanto para lo bueno como para lo malo. Te griten, te espeten, te pongan malas caras, te ignoren completamente o alaben el último pingajo de plástico que lleves anudado al cuello haciendo el papel de collar, al final del día y una vez terminada la jornada laboral (que puede ser a las 8, a las 9, a las 10 ó en adelante dependiendo del día y el humor de los editores) el orden del universo habrá sido reestablecido y tú seguirás siendo una abejita más de la colmena. Un instrumento de servidumbre dedicado a un bien superior, que es el perfecto funcionamiento del departamento de moda en general y del closet en particular.

2.- Intenta llevarte bien con tus compañeras. Al fin y al cabo sois todas un equipo y esto supone que la mayor parte del tiempo os estaréis salvando el culo mutuamente. Además cuanta más armonía haya entre las compañeras mejor y más rápido se hará el tedioso trabajo diario. Este segundo punto tiene también vínculos con el primero. Cada becaria que trabaja en el closet es de su padre y de su madre y es muy difícil cuajar con gente tan diferente y tan competitiva a la vez. La clave es la paciencia y el mantra es no tomarse los desplantes como algo personal (porque lo más probable es que no lo sea).

3.- Antes de cagarla, pregunta. Asegúrate de que sabes bien lo qué tienes que hacer y cómo hacerlo. No tengas miedo de preguntarle a tu jefa o superior si no te ha quedado claro desde el principio. Pídele a una compañera que te ayude si tienes dificultades para realizar la tarea que se te ha encomendado. Deshacer las cagadas lleva mucho tiempo y es un coñazo.

4.- No te dirijas, hables, saludes o mires a las editoras. Esto en MC es como el primer mandamiento de los becarios. Admitámoslo, las editoras y editoras senior de la revista son seres genéticamente superiores. Mujeres alfa a las que las insignificantes becarias debemos servir devotamente a través de sus intermediarias, las assistants (que a su vez son nuestras jefas). Al fin y al cabo nosotras somos el último escalon de la pirámide jerárquica en MC y no nos hemos ganado todavía el honor de ser consideradas seres vivos (mucho menos, humanos).

5.- Los run-thrus son sagrados. Los run-thrus son el momento en el que todos los integrantes del departamento de moda se reunen en el closet para chequear la ropa, complementos y joyas que se han ido recibiendo en los últimos días y decidir qué van a usar para las portadas o editos de los próximos números de la revista. Aquí es cuando las becarias tenemos que sacar a la muñeca autómata que llevamos dentro y realizar nuestro trabajo sin parpadear o emitir ningún tipo de sonido que pueda interrumpir la concentración de las mujeres alfa y su diosa suprema, también conocida como Fashion Director (o Nina García para el común de los mortales que siguen sus labores de juez implacable en Proyect Runway). ¿O acaso a Stephen Hawking le gustaba que le interrumpieran mientras formulaba sus teorías sobre los agujeros negros?

Para que vayais abriendo boca os dejo la promo del nuevo reality de MC, Running in heels, que se estrena en marzo y se grabó el semestre pasado.

P.D.: Hay que tener en cuenta que este reality tiene muy poco de real. Para empezar Joanna (Coles, la directora de MC) no tiene ni pajolera idea de quiénes son sus becarias (eso sí, en persona hay que admitir que resulta mucho más amable de lo que su alter ego televisivo pudiera indicar), y las becarias que estuvieron el semestre que se grabó el programa, se refieren a ellas como las TV interns en tono más bien despectivo.

Esclava de la moda... literalmente

2009-01-18T03:58:00.011+01:00

Aunque la total ausencia de posts en las últimas semanas indique lo contrario, todavía sigo viva.

Después de una accidentada llegada a la Gran Manzana y con el jet lag como eterno compañero de andanzas en mi relativamente corta estancia, parece que la neoyorkina que llevo dentro se va asentando poco a poco.

Y digo lo de "poco" generosamente y haciendo gala de una concepción holgadísima de este término porque, en realidad, desde que aterricé en Nueva York, hace ya una semana, no he tenido prácticamente tiempo de asimilar dónde estoy ni lo que estoy haciendo.

Esta cuidad es como un vórtice que te absorbe implacable. Aquí llegas y te adaptas; no hay tu tía. El ritmo es tan vertiginoso que no tienes tiempo de pensar en lo mucho que echas de menos el pan tumaca con jamón ibérico y los sublimes reportajes de la gran Paqui Peña en Está pasando.

La más importante lección de vida que he aprendido recientemente es que eso de que "en España se vive muy bien" es una de las grandes verdades universales; irrebatible y concluyente a partes iguales (aquí tampoco hay tu tía). Ha sido la mayor epifanía que he experimentado en toda mi existencia...

Esta afirmación es especialmente cierta en lo que a trabajo se refiere. En Nueva York el currito de turno tiene hora de entrada pero no de salida y esta incertidumbre horaria es, por supuesto, extensible a los becarios, que son los que se llevan la peor parte del pastel laboral.

Como becaria profesional que he sido toda mi vida he ejecutado todo tipo de prácticas; mejores y peores, más entretenidas y más tediosas, más largas y más cortas... pero todas ellas han tenido siempre un denominador común, o en este caso dos: un horario y una remuneración económica.

En España si te dicen que desempeñes un trabajo sin cobrar, lo más probable es que levantes tu dedo corazón mientras sueltas una sonora carcajada ante el divertido chiste. Aquí en Nueva York la gente se mata por unas prácticas sin sueldo de ningún tipo y además realizan su tarea con la seriedad de un neurocirujano y la precisión de un físico cuántico. Todavía más si hablamos de moda.

Y hablo de esto con conocimiento de causa y no porque haya visto un millón de veces El diablo viste de Prada (que sólo han sido cinco o seis).

Nueva York es la capital del mundo y una de las cuatro capitales de la moda junto con París, Milán y Londres. Esta ciudad es el hogar e inspiración de cientos de diseñadores, estilistas, modelos y publicaciones que viven por y para la moda.

Cada año se trasladan a esta gran urbe hordas de jóvenes obsesionados con la moda para trabajar como becarios en diferentes revistas, showrooms y agencias de comunicación especializadas en el sector, con la esperanza de abrirse camino profesional en una industria en la que si quieres llegar a la cima no te queda más remedio que empezar desde bien abajo. Es una carrera de fondo donde paciencia y, sobre todo, resistencia son claves para alcanzar la meta.

Desde el lunes una servidora es oficialmente una becaria precaria no remunerada y sin horario de salida de una conocida publicación de moda internacional en Manhattan. A través de este mi púlpito personal intentaré informar sobre los avatares y vicisitudes diarias de una revista de moda (en concreto de Marie Claire) y trataré de desmitificar algunas ideas preconcebidas que todos tenemos (yo hasta hace dos días prácticamente) del trabajo en esta bonita y encantadora industria que tanto nos gusta: la moda.

Portada de febrero de Harper´s Bazaar

2009-01-02T17:29:00.006+01:00

Ya estamos más que acostumbrados (y hartos) de ver mes tras mes a la celebrity de turno (en plena gira de promoción de lo que sea) plasmada en anodinas y repetitivas portadas que sólo con un vistazo provocan el sopor más absoluto. Por eso, y por haber conseguido recuperar con esta maravillosa y espectacular portada la esencia del glamour de Hollywood, Harper´s Bazaar merece una mención especial.

Salvemos a Anna

2008-12-23T02:08:00.015+01:00

Con todo el torbellino de informaciones y rumores que se han generado en las últimas semanas (en Internet en general y en la Blogosfera en particular) en torno a la supuesta jubilación/despido/sustitución de Anna Wintour como editora jefe de la todopoderosa Biblia de la moda, Vogue USA, no era de extrañar que algún alma caritativa (véase oportunista) decidiera salir al auxilio de la pobre Annita y lanzar una campaña solidaria-reivindicativa a su favor al estilo “Salvemos a las ballenas jorobadas del Pacífico”.

El defensor de los derechos laborales de la Winotur no es otro que el artista gráfico Chistopher Sauvé _conocido por su trabajo para Diane Von Fustenberg_ que nos insta a utilizar su gráfico "Save Anna" como pegatina, foto de perfil de Facebook, póster o estampado en una camiseta para mostrar nuestro incondicional apoyo a esta causa social sin precedentes.

Las camisetas del Ché y el rollo contrasistema están pasados de moda; ahora Annita es la musa de nuestra generación

Esta iniciativa humanitaria de Sauvé me ha llevado a hacer una reflexión mucho más profunda sobre lo que en nuestra sociedad actual de consumo ya se ha convertido en el más eficaz barómetro de relevancia y popularidad que existe: LA CAMISETA.

LA CAMISETA no surge de la nada, sino que tiene una razón de ser y de existir más sustancial de lo que nos podamos imaginar. Generalmente su génesis es propiciada por un acontecimiento de grandes repercusiones sociales que se ven exponencialmente magnificadas tras su aparición.

El fenómeno de LA CAMISETA es relativamente reciente. Su origen se remonta al año 2001 cuando la actriz, musa de la Generación X y cleptómana ocasional, Winona Ryder, fue detenida por robar en unos grandes almacenes de Beverly Hills. La Ryder fue procesada, juzgada y finalmente encontrada culpable de los cargos que se le imputaban y este hecho quedó perfectamente registrado para la posteridad en una camiseta adornada con el contundente mensaje de "Free Winona".

El modelo de camiseta "Free Winona" ha tenido posteriores variantes tales como "Free Paris" (la Hilton), "Free Martha" (la Stewart) y "Free Katie" (la Holmes, alias Cruise, que aunque nunca ha estado en prisión per se como las anteriores, sí que es prisionera de la Cienciología).

Winona pide clemencia en la portada de la revista W

Otro acontecimiento que nos conmocionó profundamente a todos y tambaleó los cimientos de nuestra sociedad fue la ruptura de la entonces pareja dorada de Hollywood, Brad Pitt y Jennifer Aniston. La prensa sensacionalista y los tabloides de todo el mundo especularon que las razones del divorcio (que no cese temporal de la convivencia) se debían a la rotunda negativa de la Aniston a saciar el repentino instinto paternal de Brad. Las mujeres de todo el universo se solidarizaron entonces con el pobre Pitt y su sentimiento de papá irrealizado, lo que supuso la aparición de la camiseta "I´ll have your baby, Brad".

Eva Longoria se apunta a la causa y se ofrece desinteresadamente para darle un churumbel (o los que haga falta) a Brad

El culebrón del divorcio Pitt-Aniston se complicó cuando Santa Angelina Jolie entró en la ecuación. Angelina y Brad se conocieron en el rodaje de El sr. y la sra. Smith y casi enseguida surgieron los rumores de romance entre la pareja de actores, coincidiendo con la separación entre Brad y Jennifer. El mundo se polarizó entonces como nunca lo había hecho desde los tiempos de la Guerra Fría y se formaron dos escisiones enfrentadas por una rivalidad feroz. Este cisma de proporciones globales también quedó reflejado en una camiseta. Bueno, en este caso en dos: "Team Jolie" y "Team Aniston".

Esto es como ser del Real Madrid o del Barca, de Coca cola o de Pepsi, de Kas naranja o de Kas limón...

El último gran acontecimiento de la década tuvo como protagonistas indiscutibles a la diosa de ébano, Naomi Campbell, y su Blackberry. La maniquí, que es célebre por sus problemas para controlar su carácter "vibrante" y "espontáneo", agredió a su asistenta mientras ponía en práctica su puntería lanzándole a la pobre señora un móvil a la cabeza. El incidente dio la vuelta al mundo cuando Naomi fue condenada a cinco días de servicio a la comunidad (último día que, por cierto, aprovecho para hacer un editorial con Steven Klein que más tarde apareció en la revista W). Evidentemente, un hecho de esta envergadura merecía quedar evidenciado para siempre en una nueva camiseta con el bonito mensaje "Naomi hit me... and i loved it".

Seguramente la asistenta de Naomi nunca llevará esta camiseta...

En resumen, LA CAMISETA es el último peldaño de la sacrosanta escala de la popularidad en nuestros días. Es la cúspide de la pirámide de la celebridad y la fama. El sumun del prestigio y la gloria eternos... Anna Wintour ya tiene su propia camiseta, alcanzando así la categoría de icono de la cultura popular al igual que la sopa Campbell, los Levi´s 501, Mickey Mouse o Ronald McDonald. Todo un privilegio para la editora de Vogue USA.

Primera imagen de la campaña primavera-verano 2009 de Prada

2008-12-22T19:15:00.006+01:00

Todavía no ha terminado el año y las principales casas de moda _Dolce & Gabbana, YSL, Louis Vuitton y ahora Prada_ nos han regalado la vista con los avances de sus campañas para la próxima temporada (evidentemente voy a obviar a Donna Karan y Ralph Lauren que no se han dignado siquiera a hacer una campaña de verdad).

Steven Meisel, como es costumbre, ha sido el autor de las imágenes protagonizadas por las modelos de impronunciables nombres Nimue Smit, Giedre Dukauskaite, Sigrid Agren, Toni Garrn, Katrin Thormann, Victoriya Sasonkina e Ymre Stekema, cuyos salarios conjuntos, casi más que seguro, suman notablemente menos que el de Sasha Pivarova. Eso que se ahorra Muiccia...

Comunicación y moda

2008-12-10T14:52:00.010+01:00

La historia de la comunicación en la moda es relativamente reciente. Hasta los años 60 el único instrumento promocional con el que contaba la moda eran los desfiles, que se convertían más en una ocasión de venta que en un acontecimiento mediático como ocurre hoy en día. Ya a partir de los 60, con el comienzo de la democratización de la moda, la comunicación se plantea ir más allá de un público especializado en el sector. Pero habrá que esperar hasta los años ochenta, con el surgimiento del fenómeno de las marcas, para que éstas invadan el imaginario colectivo.

Tod´s, por ejemplo, es sinónimo de un producto que contiene un estilo casual chic italiano: elegante pero cómodo a la par que versátil. Contar a los consumidores lo que la empresa les puede ofrecer es esencial en cualquier negocio, pero la comunicación de moda trabaja, más que sobre la necesidad, sobre el deseo, intentando que el consumidor se identifique con los valores de la historia que cuenta la marca o que aspire a ellos. A través de la comunicación de un determinado universo se logra también ocupar una posición preferencial en la mente de los consumidores para poder ser finalmente una de sus opciones de compra. La eficacia de la comunicación se mide en términos de imagen y recuerdo de marca y raramente en términos de ventas.

La moda tradicionalmente ha utilizado instrumentos visuales para comunicar: fotografías, desfiles, showrooms, exposiciones, videos… Pero la moda se encuentra ante la necesidad de hacer evolucionar su lenguaje sin trivializarlo. De este modo aparecen nuevas formas de comunicación como el punto de venta, la asociación con celebrities, eventos especiales, patrocinios y mecenazgos, la creación del efecto boca a boca o WOM (Word to mouth), la página web… Sin embargo, hay que señalar que la primera y principal herramienta comunicativa es el propio producto, que es la realidad tangible, los componentes físicos, que es percibido como algo más por los consumidores gracias al packaging que lo envuelve, la marca que lo denomina y la bolsa que lo transporta. Si el producto responde a la promesa hecha al cliente y su precio esta en concordancia a la calidad que se le presupone, el consumidor no se sentirá defraudado.

No todas las acciones de comunicación tienen la misma finalidad. Los objetivos pueden ser muy diferentes, desde la pretensión de reforzar la imagen de marca intentando situar a la marca en un nivel superior al percibido por los consumidores, a acciones de promoción para dar salida a un producto, hasta el reposicionamiento de una marca que ha quedado obsoleta. La acción comunicativa estará en consecuencia con la meta que se pretenda alcanzar y según ésta utilizará unas herramientas de comunicación u otras.
Un caso interesante a este respecto es el de Loewe, marca de moda española fundada en 1846 y una de las firmas de lujo más prestigiosas de Europa. Con el paso de los años la firma fue perdiendo interés y su imagen algo rancia y obsoleta, estancada en el pasado, perdió el atractivo para el consumidor actual. El principal problema era que, aunque la clienta habitual de la casa seguía siendo fiel, no se lograba incorporar a las nuevas generaciones de hijas y nietas de éstas para que desearan comprarse sus bolsos y complementos.

El rejuvenecimiento de la empresa vino de la mano de una de sus piezas clásicas, que ya es todo un icono de la casa española: el bolso Amazona. Con motivo del 30º Aniversario del Amazona se crearon 30 prototipos y se procuro facilitar a toda la prensa especializada todos los bolsos del showroom para la realización de reportajes, editoriales, estilismos y bodegones. Además se realizó en todos los escaparates del mundo una instalación especial para conmemorar el aniversario del Amazona y la edición especial del bolso diseñada para la ocasión se agotó en pocos días. El resultado: en menos de seis meses el Amazona se convirtió en un auténtico best seller. Otro buen ejemplo del uso eficaz de las herramientas y elementos comunicativos con resultados positivos se produjo en el año 2006. Loewe celebró su 160º Aniversario con una gran exposición, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, de 20 jóvenes artísticas bajo una temática común: la psicología del bolso. La fiesta de inauguración, que contó con más de 400 invitados y un gran número de celebrities internacionales, tuvo una repercusión mediática sin precedentes para la firma de marroquinería española.

La marca Gucci también llevó a cabo una campaña de comunicación espectacular con motivo de la inauguración de su flagshipstore en la Torre Trump de Nueva York. Bajo el eslogan “Gucci loves NY” la firma italiana creó una colección de accesorios de edición limitada conmemorando la apertura de esta exclusiva macrotienda en la Gran Manzana. La pieza emblemática de la colección fue el bolso blanco “Gucci loves NY” del que se fabricaron 600 modelos y que se expuso en el escaparate de la tienda como único protagonista. Los beneficios obtenidos de la venta de esta línea exclusiva de accesorios fueron a parar a una organización no gubernamental que se encarga de la conservación de las zonas de recreo de Central Park. La campaña publicitaria, desplegada únicamente en la ciudad de Nueva York, salpicó las marquesinas de autobuses, vallas publicitarias, taxis y cabinas telefónicas. La casa italiana organizó también un concurso en su página web, guccilovesny.com, titulado “Gucci loves NY, what do you love?” en el que los concursantes debían enviar una foto suya con un accesorio Gucci en su lugar favorito de la ciudad. Los cuatro ganadores recibieron el exclusivo bolso de edición limitada “Gucci loves NY”.

Anna Wintour pone fin a los rumores sobre su retirada

2008-12-04T21:51:00.008+01:00

Annita es más resistente que la insumergible Molly Brown; no la sacan de Vogue ni con agua hirviendo...

...Y por fin la Wintour ha salido al paso de los rumores que la situaban en un retiro permanente (y no precisamente espiritual) de la plantilla de Vogue USA. Según informa el New York Observer, Anna afirmó que no tiene planes de abandonar la revista que la ha convertido en una leyenda viva de la moda.

La Wintour, que daba una conferencia en el Plaza junto a otros colegas de profesión como el editor del New Yorker, David Remnik, y el editor de Vanity Fair, Graydon Carter, declaró que el día que se cabree mucho será el día que lo deje.

Todo parece indicar que el umbral de mala ostia de Annita está por la estratosfera (por mucho que les pese a algunos) y todavía le quedan abundantes y venideros años en Vogue USA.

Una vez aclarada esta cuestión que nos tenía a todos consternados (para nada) ¿cuándo creeis que saltará el próximo rumor de jubilación/despido improcedente/Expediente de Regulación de Empleo de la suma sacerdotisa del fashion system? ¿Un mes, una semana, un día, una hora...?

Madonna para Louis Vuitton primavera-verano 09

2008-12-04T20:11:00.005+01:00

La diva del pop hace gala de su elasticidad a la primera de cambio

A Madonna nadie le ha dicho que sentarse con las piernas abiertas es de mala educación...

Ya tenemos las primeras imágenes de Madonna para la nueva campaña primavera-verano 2009 de Louis Vuitton. Las instantáneas fueron tomadas en un restaurante de Los Ángeles con aires de bistro francés por Steven Meisel y marcan el fin de una larga colaboración entre la casa francesa y el duo de fotógrafos Mert Alas y Marcus Piggott, que habían sido los autores de las campañas publicitarias de los seis últimos años.

Capítulo #27665795324 del culebrón Wintour

2008-12-02T16:37:00.011+01:00

Los rumores de la inminente abdicación de Anna Wintour como dueña y señora de Vogue USA son cada vez más constantes e insistentes. Según las últimas habladurías entre las bambalinas del mundo de la moda el Gran Jefe Blanco, conocido también como S.I. Newhouse, interrumpió sus vacaciones anuales de tres semanas en Viena para reunirse en París con la homóloga francesa de Wintour, Carine Roitfeld, supuestamente con el objetivo de organizar los detalles de la marcha de ésta última a la Gran Manzana para hacerse con el timón del buque insignia de Condé Nast a comienzos del año que viene.

Sólo queda un mes para enero del 2009 ¿Creeis que el año nuevo traerá una "revolución francesa" a Vogue América? Y si el rumor resulta ser cierto, ¿quién se hará cargo de Vogue Paris?

Separados al nacer

2008-11-29T16:00:00.008+01:00

IZQUIERDA: Jon Kortajarena.

DERECHA: Christy Turlington en el editorial Stile Gangster de Vogue Italia 1991.

No, no estoy obsesionada con Christy Turlington. Es que la chica da mucho juego.

Parecidos razonables

2008-11-29T14:57:00.004+01:00

¿Es cosa mía o estas dos imágenes se parecen sospechosamente? Puede que me esté volviendo un poco paranóica...

Si no puedes ser elegante, se extravagante...

2008-11-27T23:39:00.016+01:00

... O en su defecto muy, muy hortera. Y es que ya sabía Franco Moschino cuando acuñó esta máxima que no todas las mujeres habían sido bendecidas con el estilo de Audrey, la sensualidad de la Loren ni la elegancia de Grace Kelly. Yendo más allá, unos años antes, la gran Diana Vreeland sentenció que demasiado buen gusto era aburrido y nos instaba a perderle el miedo a ser vulgares, consciente de que la elegancia es innata y muchos carecemos de ella (desgraciadamente).

Animada por estas perlas de sabiduría he querido hacer un pequeño repaso a esas féminas que, siguiendo las doctrinas de Moschino y Vreeland y desafiando cualquier muestra de estilo, hicieron de su aparición en la alfombra roja todo un tributo a la vulgaridad. Y como se suele decir en estos casos no están todas las que son, pero sí son todas las que están.

5.- Cher y su modelito gótico-cabaretero en los Oscars.

4.- Macy Grey y su traje de gala-anuncio promocional en los VMAs.

3.- Lara Flynn Boyle con complejo de Cascanueces en la alfombra roja de los Golden Globes.

2.- Rose McGowan y su vestido-malla transparente en los Premios MTV.

1.- Björk en plan El lago de los cisnes en los Premios de la Academia.

Top 5: los mejores spots de perfumes

2008-11-25T02:52:00.023+01:00

Existen tres señales inequívocas de que la Navidad está a la vuelta de la esquina. La primera es la omnipresencia de turrones y dulces varios en todos y cada uno de los supermercados de la geografía nacional, la segunda el alumbrado navideño de El Corte Inglés (que por alguna extraña razón se adelanta a los ayuntamientos en esto de decorar sus fachadas para la ocasión) y la tercera, pero no menos importante, son los innumerables anuncios de perfumes que plagan incesantamente los espacios publicitarios en televisión. Como hoy me siento especialmente embargada por el espíritu navideño he querido rendir mi particular homenaje a esta festvidad haciendo un ránking de los (a mi nada humilde juicio) cinco mejores spots de perfumes.

5.- Light Blue de Dolce & Gabbana: Indudablemente uno de los spots más sexys, si no el más, de la historia de la televisión. Protagonizado por ese monumento a la belleza masculina que es David Gandy bajo el marco incomparable de la isla de Capri y con la canción Parlami d´amore como banda sonora, esta pequeña obra de arte audiovisual de apenas medio minuto capta a la perfección la esencia mediterránea del universo Dolce & Gabbana.

4.- Escape de Clavin Klein: Milla Jovovich, un maromo guapísimo con un punto andrógino y un pasillo interminable. Un anuncio en blanco y negro, como casi todos los de Calvin Klein, que recoge las claves de los 90: minimalismo y carga sexual. Frío, distante... arrebatador.

3.- Egoiste Platinum de Chanel: Un hombre pelea, en la habitación de un hotel parisino, con su propia sombra por la posesión del deseado perfume. ¿Lo mejor del spot? ¿Quién no se acuerda de la famosa frase "...pero el día menos pensado, te arrebataré el perfume, egoista"? Todo un clásico.

2.- nº5 de Chanel: Ha habido muchas mujeres nº5 a lo largo de la historia, pero ninguna ha sabido captar el alma de Chanel como ellas. Carole Bouquet fue durante nada menos que 15 años la imagen del mítico perfume de Chanel y ha representado con gracia, estilo y elegancia los valores de la maison de la camelia, encarnando como ninguna otra el ideal de la mujer francesa del siglo XX. Marilyn, la mayor leyenda que ha dado el séptimo arte, afirmaba que para dormir sólo llevaba unas gotas de nº5. Juntas, y gracias al milagro de la tecnología, protagonizaron uno de mis spots favoritos.

1.- Cheap and chic de Moschino: Un spot 100% Moschino. Se rodó dos años después de la muerte de Franco Moschino, cuando la casa italiana aún mantenía el carácter burlón e irreverente de su creador. Cheap and chic es con toda seguridad su fragancia más emblemática y este anuncio, inspirado a partir de su frasco en forma de Olivia, uno de los más originales y creativos de los últimos tiempos.

Calendario Pirelli 2009

2008-11-24T15:21:00.008+01:00

Sobran las palabras...

Anna Wintour, ¿jubilación anticipada?

2008-11-19T19:01:00.007+01:00

Y como parece que el día no cobra sentido hasta que no recibimos noticias del fin del reinado de Annita, ahí va esa: según fuentes del Page Six Anna Wintour estaría hasta los mismísimos y habría decidido mandar a tomar viento a la editorial del sr. Newhouse aprovechando que su contrato está a punto de expirar.

No es necesario recordar a nadie que esta milonga la hemos oído más veces que la Macarena en el verano de 1996. Primero fue que a la Wintour le iban a pegar la patada desde Condè Nast por las pérdidas en publicidad, luego que la editora de Vogue Rusia le iba a robar su cetro de suma emperatriz del Vogue USA... la siguiente será que la Wintour ha decidido unirse a una comuna hippie o irse a vivir al Tibet y hacerse monja budista.

De momento a Annita no la sacan ni con grúa de su despacho de Times Square, y esperemos que sea así por mucho tiempo. Desde Diana Vreeland ninguna mujer se había convertido en una institución en el mundo de la moda como ella, aunque esa institución sea más temible que la Inquisición.

Parecidos razonables

2008-11-19T17:45:00.006+01:00

Portada Elle USA diciembre 1987

Portada Vogue Rusia diciembre 2008

¿Plumas o pieles?
Yo me quedo con Naomi; le he cogido gusto al Photoshop...

Chace Crawford no tiene ni idea de moda; cree que el beige es un color oscuro

2008-11-18T22:45:00.021+01:00

Ha sido modelo antes que actor, trabaja en la serie más fashion de la pequeña pantalla, acude a las fiestas más cool de la ciudad, asiste a los desfiles de la Semana de la Moda de Nueva York, ha sido fotografiado por Mario Testino y portada de las revistas Details y Vman... Con este currículum cualquiera pensaría que Chace Crawford, alias Nate Archibald, está algo más que familiarizado con el mundo de la moda. Pues bien, todos los insensatos que pensabamos eso estabamos equivocados.

El guapo actor fue sometido a un sencillo "cuestionario de moda para chicos" de la revista británica Grazia donde dejó más que patente su absoluto desconocimiento al respecto. Que no sepa quién es Alexander Wang se lo perdonamos; que piense que Tokio es una de las cuatro capitales de la moda, pase (incluso que luego se le ocurra "rectificar" y decir que Italia es una capital); pero que se atreva a afirmar que el beige es un color oscuro no tiene perdón de Dior. Si a esto le sumamos que el pobre muchacho parece que está un poco duro de oído (PREGUNTA: ¿Cuál de estos no es un dúo de diseñadores?... RESPUESTA: ¿Un diseñador que yo lleve?) el cuestionario, que claramente tenía la intención de ser un divertimento simpático, se convierte en una oda a la ignorancia supina.

Por otra parte tenemos que admitir que Chace, con sus enormes bíceps, nos ha realmente conquistado.

Elle España: Reciclando ideas

2008-11-18T16:07:00.008+01:00

Portada diciembre 2007

Portada diciembre 2008

¿Belén Rueda o una burbuja de Freixenet?

Portada de diciembre de Teen Vogue

2008-11-13T00:44:00.006+01:00

Muerta me he quedado cuando he visto la aberración que en Teen Vogue hacen llamar portada.

Kristen Stewart es una niña monísima que está recibiendo mucha atención gracias a su última película, Twilight, adaptación cinematográfica de la saga vampírica Crepúsculo, que es algo así como el Harry Potter de los adolescentes.

¿Cómo han conseguido que parezca la protagonista de Boys don´t cry? todavía no me lo explico...

¿Era esa la intención? lo dudo mucho...

¿Estaba Amy Astley hasta arriba de tripis cuando dio el visto bueno a esta portada? seguro que sí...

Como podeis comprobar, a poco que se esmeren, esta chica puede salir mucho más favorecida

Vogue USA recurre al sensacionalismo para vender ejemplares

2008-11-12T13:37:00.007+01:00

A simple vista el número de diciembre de Vogue USA no entraña nada fuera de lo común. En la portada, como es costumbre, tenemos a la celebrity de turno (en este caso Jennifer Aniston) más Photoshopeada que la Preysler en el anuncio de Astor. Hasta aquí todo normal, pero si nos detenemos un instante a leer los titulares... he ahí la sorpresa: "What Angelina did was very uncool", algo así como "Lo que Angelina hizo no estuvo nada bien" (¿fuera de contexto? sí, pero cuando las ventas bajan y los anunciantes desertan de las páginas interiores, Annita Wintour cree que la mejor solución es dejarse la ética periodística de vacaciones en los Hamptons).

¿A qué se refiería exactamente la Aniston con "lo que Angelina hizo"? ¿Ganar un Oscar? ¿Quedarse embarazada? ¿Adoptar tres niños? ¿Viajar a Afganistán como embajadora de buena voluntad de las Naciones Unidas? ¿Rodar Pecado Original? (sí, es un bodrio de película y sólo por eso se merece que la pongan a parir, la verdad).

Bueno, seamos sinceros ¿Quién más ha pensado que lo que este titular quiere dar a entender es que Angelina es una lagarta robamaridos sin moral? Si sois tantos como me imagino entonces Vogue USA a logrado su objetivo, que no es otro que el de despertar el morbo de millones de personas con este dechado de carnaza sensacionalista.

Ahora, si quereis saber "lo que Angelina hizo", ¿a qué esperais para comprar el Vogue USA?

...Lo más seguro es que no tenga nada que ver con lo que nos habíamos imaginado...

Thierry Mugler y la mujer hipersexuada

2008-11-10T03:06:00.020+01:00

Soy una nostálgica sin remedio, lo reconozco... Mi fascinación por la moda se remonta a los tiempos en los que todavía jugaba con todo aquello que tuviera denominación de origen Mattel. Mi recuerdo más vivaz de la infancia es y será siempre la imagen de mi madre ataviada con un precioso traje de chaqueta rosa chicle de enormes hombreras y una marcadísima cintura de avispa con el que destacaba entre cualquier multitud. Yo alucinaba cada vez que se lo ponía porque rezumaba fuerza, confianza y poderío. Más tarde aprendería que aquel maravilloso vestido que transformaba a mi madre en una amazona urbana posmoderna dispuesta a comerse el mundo tenía nombre y apellido propios: Thierry Mugler.

Aunque actualmente en el imaginario popular se asocie el nombre de Mugler con ese perfume de aroma dulzón y espeso que todos conocemos bien por su envase en forma de estrella, este diseñador francés fue una gran figura en el circuito de la moda de finales de los 80 y principios de los 90.

Triunfó cuando el pret-a-porter empezaba a dar sus primeros pasos y fue, junto a Claude Montana, el niño bonito de París durante aquellos (maravillosos) años. Sus diseños agresivos y salvajes de rotundas formas definieron la estética exagerada y excesiva de la época.

El modisto afirmaba sin tapujos que sólo le gustaban las mujeres con poder y que él las conseguía colocar en la cima del universo con sus arriesgadas creaciones. Vestía a mujeres fuertes que se abrían paso en un competitivo mundo dominado por hombres. Mujeres seguras de sí mimas que potenciaban y mimaban su sexualidad a la vez que contaban con ella como una de sus mayores bazas. Para ello esculpía sus trajes en torno a las curvas de la silueta femenina, modelando voluptuosas venus de contundentes caderas y cinturas estrechísimas.

El universo de Mugler está plagado de referencias icónicas que aluden a las divas del cine negro de los años 30, la ciencia ficción y el fetichismo sexual. Él, más que nadie, se merece sin duda alguna el título de rey de la extravagancia ya que fue el pionero en eso de hacer de sus desfiles un espectáculo rebosante de drama y treatralidad (lo siento, Galliano, pero no has inventado nada nuevo). La pasarela se convertía en un delirio carnavalesco por donde cabalgaban a paso firme valkirias, androides, motoristas, dominatrix, mujeres-dragón y heroínas cibernéticas por igual. Pura fantasía y un éxtasis para los sentidos.

A pesar de que hace ya años que desapareció del radar fashion y la última noticia que tuvimos de su persona fue que se había convertido en el modelo no oficial de la campaña contra la vigorexia no quiero que os quedeis con sensación de morriña por su triste ausencia así que os dejo con su primera y única incursión en el fascinante mundo del videoclip. Mugler dirigió a Linda Evangelista, Nadia Auerman, Rossy de Palma, Beverly Peele, Estelle Hallyday, Tyra Banks, Julie Newmar y Emma Sjöberg en 1992 en este vídeo del single de George Michael, Too Funky, en el que se autopromociona y autohomenajea descaradamente. Merece la pena verlo aunque sea sólo por disfrutar de Linda en plan diva oxigenada del Hollywood dorado, de la Auerman a lo femme fatale envuelta en encaje negro y de Emma Sjöberg embutida en el celebérrimo corsé-moto. Tan hortera que es hasta entrañable...

Aliona Doletskaya: desde Rusia con amor

2008-11-06T20:35:00.010+01:00

Investigando por la red me he topado con este interesante reportaje de Aliona Doletskaya, la homóloga rusa de Anna Wintour, que según rumores recientes está llamada a sucederle como jefa suprema del Vogue USA (aunque yo personalmente pienso que Annita morirá con las botas puestas).

Con un acento ingés impecable, Aliona, se presenta como una mujer tremendamente segura de sí misma pero a la vez cercana, accesible y sin artificios, rompiendo el mito de zorra frívola sin escrúpulos con el que todos identificamos a cualquier persona en su posición (¿alguién más ha pensado en Anna Wintour?).

El vídeo tiene un ligero retardo en el sonido, pero aún así creo que merece la pena verlo.

Heidi Klum a lo Risky Business

2008-11-06T13:57:00.012+01:00

La modelo alemana ha protagonizado el spot del videojuego Guitar Hero haciendo un homenaje a la mítica escena del film de Tom Cruise de 1983. Pero donde Cruise resultaba adorablemente ridículo la Klum aparece asquerosamente sexy...

Sí, la vida es así de injusta y sólo ella puede llevar calcetines blancos con ropa interior negra y no parecer idiota, así que ya sabeis, niños y niñas, no intenteis esto en casa (si teneis un mínimo de dignidad).

Heidi en la versión "horario infantil" del spot

Versión sin censura

Campañas en tiempos de crisis

2008-11-05T03:17:00.005+01:00

¿Recorte en gastos o concienciación social?

¿Se han puesto de acuerdo Ralph Lauren y Donna Karan para no herir sensibilidades con campañas publicitarias plagadas de lujo y opulencia que contrastarían con los difícles tiempos que estamos viviendo debido a la profunda crisis económica y financiera mundial?

Sea como fuere, nos espera un verano de lo más austero...

Product Placement y moda

2008-11-03T16:53:00.016+01:00

El product placement es una forma de publicidad que consiste en el emplazamiento o inclusión de marcas dentro de contenidos de ficción en cine o televisión. La industria de la moda ha encontrado en la del showbusiness la plataforma perfecta para promocionar sus productos.

La primera vez que una marca de moda empleó esta táctica tan efectiva fue en 1955 de la mano del actor de moda James Dean en la película Rebelde sin causa, que lucía los emblemáticos vaqueros Levi´s.

Las marcas de moda se han dado cuenta del enorme filón que supone el Product Placement y lo han explotado hasta la saciedad en los últimos años con las series y películas más cool y populares de su tiempo. No es casual que Armani fuera considerado el diseñador del momento por la revista Time allá por los años 80, sino gracias a la publicidad generada por el éxito de la película American Gigoló.

Esta película dio a conocer sus sobrios y elegantes diseños a nivel mundial y en especial en Estados Unidos donde, hasta ese momento, era un perfecto desconocido. Una escena memorable del film muestra a su protagonista, un jovencísimo Richard Gere, escogiendo un traje de diseño de entre los muchos que tiene en su armario y poniendo varias camisas sobre su cama donde se puede ver descaradamente la etiqueta de Armani.

El diseñador italiano se apuntó otro tanto hace nada con su última incursión en la gran pantalla diseñando la ropa que lució Christian Bale (al que en realidad preferimos sin ropa) como Bruce Wayne en el supertaquillazo del verano El caballero oscuro. En este caso Armani no aparecía en ninguna escena de la película pero la colaboración se dio a conocer a nivel mundial a través de una campaña de publicidad que promocionaba la marca y la película en todas las revistas de moda.

Sin embargo, la pionera en convertirse en un megaescaparate catódico para las marcas de moda fue la serie de televisión Sexo en Nueva York, a la cual marcas como Jimmy Choo o el favorito de Carrie Bradshaw, Manolo Blahnik, le deben gran parte de su fama mundial. Concretamente, en el caso del zapatero español, la adoración que la protagonista de la serie sentía por sus infinitos tacones (era el calzado fetiche de Carrie) no sólo colocó la marca en el punto de mira de todas las fashionistas del globo sino que la convirtió en una de las más prestigiosas y conocidas del mundo.

Hoy en día, gracias a Sexo en Nueva York, Manolo Blahnik es sinónimo de zapatos, lujo y glamour hasta para la más choni-poligonera del planeta. Pero si la serie era ya un despliegue sin fin de firmas de moda, la película, estrenada este año, es como un publirreportaje de dos horas y media de duración. Las marcas no sólo se pueden apreciar en los innumerables estilismos que las protagonistas lucen sino que además algunas son nombradas hasta la extenuación (lo digo por ti, Louis Vuitton). Se puede afirmar sin miedo a exagerar que en la película hay un overbooking de marcas de moda. Una auténtica sobredosis de Product Placement.

Sin embargo, teniendo en cuenta los buenos resultados que esta forma de publicidad tuvo en la serie (cualquier marca que vistiera Carrie o sus amigas disparaba notablemente sus ventas) no es de extrañar que las firmas se pelearan por aparecer en la película. Sin duda alguna Vuitton es la marca que, con diferencia, aparece más en el largometraje. De sus productos son fácilmente reconocibles el minibaúl customizado que lleva André Leon Talley en la sesión fotográfica de Carrie para Vogue, El minibaúl de cuadros beige con el que Charlotte viaja a México, el bolso vaquero de alquiler de la asistente de Carrie, los zapatos y gafas fucsias de Samantha, el clutch metalizado de Carrie y finalmente el bolso que Carrie le regala a su asistente.

Otra escena de la película muy llamativa por su descaradísimo Product Placement es una en la que Samantha se va de compras y aparece cargada con un montón de bolsas de una única marca: Gucci. En este caso ni siquiera hace falta que aparezca el producto, sino algo todavía más identificativo que éste, que es la bolsa con el logo de la marca.

Gucci, al igual que Vuitton es una de esas pocas marcas que tiene estatus de icono popular y como tal las referencias en el mundo del cine y de la música son innumerables. He´s the greatest dancer de Nile Rodgers y Bernard Edwards en 1979 es la primera referencia musical que tenemos de la marca italiana. En la música hip hop, en la que los raperos narran su estilo de vida lujoso y extravagante, la firma italiana es una de las más nombradas.

Según Wikipedia (que no es la Enciclopedia Británica, pero tendremos que fiarnos igualmente) en 2003 Gucci fue la tercera marca que más menciones recibió de los 20 primeros singles de la lista de éxitos americana. Canciones como Combination de Aerosmith, Jigga that Nigga de Jay-Z, Groupie Luv de Snoop Dogg, Why you hurt me de Missy Elliot, P.I.M.P. de 50 Cent, Lets get down de Bow Wow, Hell Yeah de Ginuwine, Paranoid Android de Radiohead, Hypnotize de Notorious B.I.G. y muchas más han incluido a la marca Gucci en sus melodías.

Finalmente, no podía pasar por alto a Prada, la marca de moda que más tendencias ha generado en esta década (lo mismo que Gucci en los 90 y Armani en los 80). El diablo viste de Prada es ya el colmo del Product Placement, no porque aparezcan sus productos en la película hasta el aburrimiento como ocurre con Vuitton en Sexo en Nueva York (de hecho en todo el film el único accesorio de Prada que podemos ver, durante escasos segundos, es el bolso blanco que lleva Meryl Streep la primera vez que hace su aparición en pantalla) sino porque el mismo título lleva ya a la marca.

El vintage Dior que Kate Moss destrozó ya tiene réplica en Topshop

2008-10-31T00:12:00.009+01:00

No hay mal que por bien no venga. ¿Os acordais del maravilloso Christian Dior vintage que la Moss se cargó hace unos meses en una fiesta celebrada en el Victoria and Albert Museum de Londres?

El vestido en cuestión no aguantó el ritmo festivo de la modelo y acabó desgarrándose en la espalda, la axila y el trasero. Pero Kate, que es muy apañada y muy hábil en el arte del estilismo de urgencia, le hizo unos arreglillos y... ¡Voilá! nuevo modelito para su próxima colección de Topshop. Eso sí que es sacar provecho de las desgracias...

Christian Dior vintage: antes y después de Kate Moss

Vestido de la colección de Navidad de Kate Moss para Topshop

Portada de diciembre de DAZED & CONFUSED

2008-10-30T18:38:00.007+01:00

La moda desafía a la crisis con una sonrisa.

Noticias breves

2008-10-30T17:20:00.013+01:00

- La semana de la moda de Londres se solapará con Nueva York durante los desfiles de febrero [Fashionologie].

- ¡Ya puedes hacerte con el estilo de los personajes de Gossip Girl en Bluefly! [Bluefly].

- Inditex no es inmune a la crisis y se ve obligado a cerrar cinco tiendas en Álava [FashionUnited].

- Las supermodelos toman el relevo a los superhéroes en la nueva exhibición del Costume Institute [The Cut].

- Mary Vicky Beckham sigue los pasos de su marido como imagen de la ropa interior de Armani [Faschinados].

- ¿R.I.P. Men Vogue? [PerezHilton].

- La nueva estrategia de Teen Vogue para captar anunciantes y promocionarse de paso [New York Times].

PETA da la "bienvenida" a las Olsen en la presentación de su libro

2008-10-29T19:31:00.012+01:00

Varios activistas de la organización Personas por la Ética en el Trato con los Animales (PETA) se congregaron ayer a la entrada de la librería Barnes & Noble de Nueva York donde las gemelas Olsen estaban firmando ejemplares de su nuevo libro, Influence.

Los miembros de PETA portaban caretas originales de Halloween de Hairy Kate y Tashley Trollsen y pancartas con llamativos mensajes (no precisamente de ánimo).

Mientras PETA se montaba la fiesta de máscaras fuera del recinto, las miniempresarias-cantantes-actrices-diseñadores y ahora escritoras de éxito internacional firmaban ejemplares de su libro a los allí presentes bajo una organización más rígida que un desfile de las SS.

Como unas auténticas divas, las Olsen, que querían tener el mínimo contacto con el populacho, impusieron una lista de condiciones para firmar su ópera prima que ríete tú de los 10 mandamientos.

1.- Mary Kate y Ashley Olsen estarán con nosotros por un tiempo limitado. Sólo firmaran ejemplares de su libro, Influence. No hablarán, leerán o responderán preguntas.

2.- Mary Kate y Ashley Olsen no firmarán ningún otro producto que no sea su libro, Influence. Hay un límite de libro por persona y tu libro tiene que haber sido adquirido aquí.

3.- Deberás pagar por tu libro a la entrada y recibirás un recibo por tu compra. Por favor, guarda el recibo. El libro se te dará en el momento de la firma.

4.- Junto con el recibo recibirás una pulsera de Barnes & Noble y serás dirigido a la cuarta planta para la firma de libros. Sólo podrás acceder a la cuarta planta con la pulsera y el recibo.

5.- Cualquier persona que se acerque a la mesa de firmas debe haber pagado por el libro y llevar la pulsera de Barnes & Noble. Una persona, una pulsera, un libro.

6.- Recibirás tu libro en la mesa de firmas. Si has comprado más de un ejemplar un miembro de personal te los dará antes de salir del recinto.

7.- No se permiten fotografías. Debereis dejar vuestras cámaras o teéfonos móviles antes de acercaros a la mesa de firmas. Las autoras no posarán para fotos.

8.- Si te marchas o las autoras se marchan antes de que recibas tu ejemplar firmado puedes presentar el recibo en caja para que se te devuelva el dinero (las devoluciones tienen un plazo de 14 días con recibo).

9.- No habrá ejemplares extra firmados una vez las autoras abandonen la librería. No firmarán a nadie que no haya hecho cola. No se admiten encargos.

La nueva colección de Kate Moss para Topshop vuelve a provocar enajenación consumista

2008-10-28T20:54:00.012+01:00

Hoy por fin se ha puesto a la venta la colección de Navidad de Kate Moss para Topshop y, aunque ésta es la octava temporada que la modelo "diseña" para la empresa de Sir Philip Green, su popularidad no muestra todavía visos de desvanecerse (si es que el asalto de cientos de personas esta mañana a su tienda insignia de Oxford Street en Londres es indicativo de algo).

La expectación ha sido tal que ya a las 7.45 había unas 200 personas haciendo cola para poder ser las primeras afortunadas en llevarse la ropa a casa y muchas han comprado sin ni siquiera probársela. Según un portavoz del comercio a los 15 minutos de abrir "el personal se ha visto obligado a reponer toda la planta".

La pieza estrella ha sido un vestido negro con una pantera rosa en la parte frontal con el que la Moss ya fue fotografiada el pasado septiembre en el desfile de Vivienne Westwood y más tarde saliendo de la fiesta post-desfile (más borracha que una cuba, para qué negarlo) en compañía de Allegra Versace.

Portada de noviembre de la revista NUMÉRO

2008-10-28T20:06:00.005+01:00

El mes pasado Stephanie, este mes Naomi, el mes que viene... ¿Claudia, Linda, Christy...? Supermodels rule!

Adivina, adivinanza...

2008-10-27T22:09:00.019+01:00

¿Qué tienen en común estos dos editoriales de Vogue Paris, ambos con estilismo de Emmanuelle Alt? Noviembre 2008 / Agosto 2008

RESPUESTA:

¿Alguién más tiene sensación de deja vú?

Visual Merchandising: el arte de vender y el placer de comprar

2008-10-24T17:31:00.010+02:00

¿Qué es el Visual Merchandising? Se trata de la construcción de la comunicación en los puntos de venta. ¿Por qué compramos? Porque nos seduce el producto y nuestro deseo de tenerlo se convierte en una necesidad. El visual merchandising trabaja la comunicación a través del escaparate y el punto de venta. El objetivo es prolongar la permanencia del cliente en la tienda. Los concept store, por ejemplo, dan la posibilidad de que el consumidor tenga experiencias que duren todo el día, pues no sólo venden productos. El consumidor no sólo se lleva un producto sino también una experiencia. El mejor ejemplo de esto son tiendas-templo como Corso Como 10 en Milán o Colette en París. El consumidor puede recorrer la superficie del local en busca de lo último en música, comprar el último bolso must-have, ver una exposición fotográfica o tomarse tranquilamente un café con pastas.

El Visual Merchandising nació en Estados Unidos en los años 50 con el objetivo y finalidad de modificar las elecciones del consumidor. El escaparate tiene que entrar en comunicación con el consumidor, incitarlo a comprar el producto. En algunas ocasiones se crean productos exclusivamente para exponer en el escaparate, para crear una imagen. Se intenta llegar al consumidor a través de las emociones. El mensaje visual crea una sugestión en el destinatario, estimulando los aspectos emotivos, no los racionales. Las puertas de la entrada de algunas tiendas de lujo, por ejemplo, son deliberadamente pesadas para que nuestra mente perciba la dificultad de poder acceder a ese mundo. Esta dificultad de acceso se considera un valor añadido por algunas marcas que están en la cúspide de la pirámide del lujo como Hermés o Botega Venetta, porque una vez pasado el umbral de la puerta y llegados a nuestro objetivo la satisfacción será mucho mayor.

Elementos esenciales del Visual Merchandising son la fachada, la localización, el logo, la estructura de entrada y, cómo no, los escaparates. La localización es importante porque allí dónde esté la tienda se encontrará su clientela potencial. La fachada hace de marco de la tienda. La entrada cuanto más amplia y espaciosa mejor. Los escaparates son una forma de publicidad directa (a diferencia de los anuncios en televisión o prensa) que se desarrolla en un espacio tridimensional, potenciando de esta manera las características del producto. La finalidad del escaparate es crear emociones y necesidades. Los probadores son una zona esencial del punto de venta pues es allí donde se concreta la compra. Muy importante también es la caja registradora, pues es un elemento de la tienda que no se debería ver, ya que recuerda al cliente que tiene que pagar. El escaparate, además, tiene una importancia capital por ser el envoltorio externo de la tienda y atraer las miradas de los viandantes al interior de la tienda. Hay varios tipos de escaparates: los que cuentan una historia, los que reconstruyen una escenografía teatral, el que expone el producto de manera artística, el que se despoja de ornamentación para atraer las miradas hacia el interior de la tienda y el que ocasionalmente utiliza modelos reales (es el caso de la inauguración de la línea diseñada por Kate Moss para TopShop, que tuvo a la modelo posando en el escaparate para la ocasión y la presentación del perfume “Secret” de Victoria´s Secret en una de sus tiendas de Nueva York con la espectacular Adriana Lima).

La tienda, al igual que la publicidad debe reflejar el espíritu de la marca. Entrar en la tienda Louis Vuitton supone entrar en el universo de Louis Vuitton. Todo su imaginario debe quedar plasmado físicamente en la tienda. Es una experiencia que disfrutamos con los cinco sentidos. La nueva tienda Gucci, por ejemplo, situada en la Torre Trump de la cuidad de Nueva York, inaugurada en la etapa Giannini es de una claridad y una transparencia diametralmente opuestas a la oscuridad que reinaba en los comercios Gucci allá por los noventa, cuando el lenguaje del sexo impregnaba toda la marca.

El sujetador más caro (y hortera) del mundo

2008-10-22T22:50:00.017+02:00

¿Crisis? ¿Quién dijo crisis? Desde luego no la firma de lencería americana Victoria´s Secret. Ellos hace ya algunos años que tienen la bonita tradición de enfundar a sus célebres "ángeles" en las piezas más extravagantes, ostentosas y caras de corsetería que la mente humana pueda imaginar. Sujetadores engastados en piedras preciosas y valorados en millones de dólares, que sólo combinarían bien con unas bragas de oro macizo.

Y aunque no está precisamente el horno pá bollos (y demostrando que la situación económica mundial actual se la trae al pairo) los del Secreto de Victoria (nada que ver con la Beckham) han decidido presentar en sociedad de la mano (o más bien del generoso pecho) de Adriana Lima, su enésima versión del sujetador más caro del mundo.

El sostén en cuestión, que ha sido bautizado con el sencillo nombre de Black Diamond Miracle Bra y cuesta la friolera de 5 millones de euros, es obra del diseñador de joyas Martin Katz y está elaborado por miles de minúsculos diamantes negros, 117 brillantes, 34 rubíes y dos espectaculares diamantes negros en forma de lágrima que cuelgan en el medio. ¡Ahí es nada!

Es la primera vez que Adriana Lima posa con una prenda de estas características, algo que sus compañeras Gisele Bundchen, Heidi Klum, Tyra Banks y Karolina Kurkova ya habían tenido la oportunidad de hacer antes que ella.

...Esto sí que es llevar a otro nivel eso de que los diamantes son los mejores amigos de una chica...

Chace Crawford, portada de VMAN

2008-10-21T23:14:00.005+02:00

La revista VMAN, homónima masculina de V magazine, ha sido la última en aportar su granito de arena al desorbitado frenesí mediático generado por la exitosa Gossip Girl plantando en su portada al adolescente más atormentado del Upper East Side.
Las imágenes, captadas por Mario Testino, casí seguro servirán de reclamo de miles de jovencitas obsesionadas con el show (y no tan jóvenes, para que engañarnos, que esta serie engancha más que Cristal).

Las fotos están muy bien y nos gustan porque a cualquier cosa que haga Testino le damos el visto bueno (como si es una polaroid, fíjate... lo sentimos pero no somos objetivos) y el estilismo es muy rollo Chuck Bass con su pajarita y sus americanas estridentes, lo cual nos encanta (aunque debemos admitir que a veces Chuck nos recuerda sospechosamente a Pee Wee Herman), sin embargo echamos de menos algo esencial... ¿Dónde está el sempiterno flequillo de Nate Archibald?

Adiós, Mr. Blackwell

2008-10-20T22:17:00.009+02:00

Era el inspector jefe de la Policía de la Moda en Hollywood y azote de las celebrities, que le temían casi tanto como a los carbohidratos complejos. Mundialmente famoso por su lista anual de las Diez peor vestidas, publicada cada enero por la revista American Weekley, fue juez y verdugo en su incansable cruzada contra el mal gusto. Richard Blackwell, cuyo verdadero nombre era Richard Sylvan Selzer, murió el pasado domingo debido a complicaciones derivadas de una infección intestinal a los 86 años de edad.

Irónico, sarcástico, abrasivo y mordaz, este crítico de moda y antiguo diseñador no dejó títere con cabeza en las colinas de Hollywood y parte del extranjero. Iconos de dudoso estilo como Cher, Dolly Parton, Paris Hilton, Christina Aguilera, Mariah Carey, Britney Spears y hasta la mismísima reina de Inglaterra (de la que dijo que no estaba seguro si era un árbol de Navidad o el bufón de la corte) fueron las inocentes dianas de sus dardos envenenados. Su última víctima fue nuestra adorada Mary Vicky y sus minifaldas, a las que calificó de "mini-monstruosidades". Por desgracia nos quedaremos con la duda de quién habría ostentado este año el título de la peor vestida...

Little-shops area: Cierre y apertura en un mismo acto

2008-10-19T18:42:00.025+02:00

El País, 6 de Octubre de 2008:

Tras el establecimiento del movimiento gay en el barrio de Chueca, el 10 de diciembre de 1998 se abre el Mercado de Fuencarral, en el número 45. Era un edificio de tres pisos abandonado que se convirtió en un establecimiento totalmente nuevo. El arquitecto Horacio Domínguez y el diseñador Nacho James lo transformaron en un coloso de acero y modernidad. Su lema de apertura era tan alternativo como todo lo que se ofrecía dentro: "El centro comercial para los que odian los centros comerciales".

Una estratégica campaña de promoción y el boca a boca lo convirtieron en referente de la vanguardia madrileña. Tanto que el diario francés Le Monde dijo de él: "Es el mejor ejemplo del cambio cultural de la moda en España". Lo tiene todo: ropa de segunda mano, marcas, peluquería, locales de tatuajes y piercings, tiendas de decoración, una galería de arte... Todo bajo la música pinchada por los mejores disc-jockeys. A remolque del Mercado, la calle se llenó de pequeños comerciantes especializados en nuevas tendencias.

El célebre mercado de Fuencarral cerrará sus puertas en enero de 2009. El propietario del edificio, Ramón Matoses, ha recibido una oferta de un fondo inmobiliario y ha decidido venderlo. Ahora, negocia con los comerciantes las indemnizaciones y les han ofrecido el traslado al nuevo Mercado de Fuencarral, que se inaugurará en diciembre... en Valencia. La decisión de Matoses coincide con los planes del Ayuntamiento de peatonalizar la calle, considerada el Soho madrileño, lo que la revalorizará aún más. Se desconoce qué ocupará el lugar de este centro comercial de 3.000 metros cuadrados con más de 50 establecimientos, aunque se especula con una potente firma de ropa.

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Esta es la triste noticia que corre de boca en boca esta temporada en Madrid y entre los aficionados al shopping. Y es que, precisamente ahora que van a peatonalizar la calle, se marcha el alma de la misma, el núcleo neurálgico que, guste o no guste, da sentido a la zona de shopping. Pero ya no estamos en la época en la cual España necesitaba una vía de escape ante el mercantilismo de las grandes marcas y expandir la "moda alternativa" ¿o quizás si?. Viendo lo visto, no sabemos qué pensar de esta "operación" sinuosa.

A colación de este evento, viene detrás, y como conejo sacado de chistera, el nuevo Triball (Triángulo de Ballesta), la margen izquierda de Fuencarral, que aún en esta época de relanzamienzo urbanístico, continua anclada en la marginación que vivía la mayor parte del centro de Madrid en décadas anteriores, y de la cual han ido despertando otros barrios. El Plan de Revitalización del Centro, a cargo del Ayuntamiento de Madrid contempla unos parámetros para ayudar a dos barrios a mejorar su imagen urbana desde la implantación y consolidación de comercios que les "den más vida". Las dos áreas son Plaza Mayor y periferia, y Triángulo Ballesta, la cual se ha adelantado gracias al formato de gestión: una asociación que realmente tiene detrás una promotora privada.

Realmente este proyecto no deja indiferente a nadie, tras su lanzamiento a bombo y platillo y la campaña de "Okupación creativa" en la cual unos cuantos diseñadores se instalaron en los locales durante una corta temporada de forma gratuita... no ha parado de tener admiradores y detractores. Los primeros alaban la recuperación del barrio y que va a ser la sustitución justa del hueco "alternativo" que deja el cierre del Mercado, los segundos comentan que es un proyecto capitalista agresivo disfrazado de ovejita que va a destruir la autenticidad y el espacio público propio que tiene el barrio en pos de unos intereses marrulleros...

El caso es que aún no se puede saber cual será el resultado final porque está en proceso. No hay mucho movimiento de gente por allí, no está todavía consolidada la zona ni restaurada su imagen urbana... y debido a la desaceleración económica, el consumidor prefiere no arriesgar, lo que hace más difícil aún las condiciones de mantenimiento de los negocios. De momento ya hay: 26 negocios de moda y complementos; 4 de bellas artes, decoración y comics; y están para abrir o recién abiertos otros 15 negocios dedicados a moda, muebles o comida de diferentes países.

Para más información, acudid a la página oficial:

http://www.triballmadrid.com/s.asp

En caso de llegar a consolidarse el área,realmente veremos mucho más que un Soho, habrá que multiplicar por unas cuantas veces el mismo, ya que habrá una traza continua de pequeños negocios de tendencias abarcando las siguientes zonas: Pez - Malasaña - Triángulo Ballesta -Chueca - Almirante, con la brecha de Fuencarral en medio, como eje atrayente y vertebrador dedicado a las grandes firmas, y conectado directamente con la zona de Gran Vía - Montera para unir a este "Macro-Soho" con el resto de zonas comerciales del Centro de Madrid.

Realmente puede estar bien, sólo esperemos que las cosas se hagan de forma que se armonice el punto de vista comercial con el humano, y que no lo acaben pagando los vecinos ya establecidos, que suelen ser los que siempre pierden en estos saraos.

VOGUE USA: Anna´s squad o las princesas de Park Avenue

2008-10-19T03:34:00.010+02:00

¿Es requisito indispensable para trabajar en Vogue USA tener apellido compuesto?

VOGUE PARIS: La troupe de Carine o el ataque de los clones

2008-10-18T21:22:00.005+02:00

¿Serán todas ellas alérgicas al color o simplemente desconocen la amplia gama que el Pantone puede ofrecer?

Victoria Beckham: veni, vidi, vici

2008-10-17T22:50:00.009+02:00

Lo que son las cosas, un día (mucho antes de la crisis) te compras unos zapatos de 500 euros con la sana intención de mitigar el síndrome premenstrual en una de las tiendas multimarca más caras de Madrid y al año y pico recibes una invitación del susodicho establecimiento para conocer a la Beckham in the flesh. El motivo: la presentación a puerta cerrada en Ekseption de la nueva línea de vaqueros de Mary Vicky, dvb, que viene a ser igual que la anterior pero con estrellas en el trasero en lugar de coronas (el paradigma de la clase y la elegancia, vamos). Como una servidora necesita su dosis de mamarrachez diaria decidí reservar un hueco en mi apretada agenda para acudir a la glamurosa cita y de paso merendar gratis.

El evento, organizado por la archiconocida agencia de comunicación GLOBALLY, reunió a lo más selecto del pijerío patrio; estilistas mediáticos como Daniel el Kum y Josie, consagrados a nivel nacional gracias a su memorable paso por Supermodelo (¿alguien los conocía antes de aparecer en este programa?) e iconos fashion de este siglo como nuestra admiradísima Carmen Lomana.

La puntualidad británica no se puso en práctica, porque estamos en España y aquí es costumbre acudir tarde a las citas (o al menos eso debieron decirle a Mary Vicky que llegó con más de media hora de retraso, es decir, muy fashionably late). Tras su entrada triunfal en el local, la jauría de pijas se avalanzó sobre la diva del pop como adolescentes de hormonas revolucionadas en una firma de discos de Bisbal y se formó un corro a su alrededor para que todas sus fans tuvieramos el honor de admirarla, fotografiarla y alabar su estilo y belleza que son de otro mundo. Sin embargo, en un acto de rebeldía (porque yo soy así de chula, mira tú) la que esto suscribe decidió dejarse la cámara en casa y no captar ni una sola imagen de la cantante-modelo-diseñadora y superestrella internacional, así que os tendréis que conformar con ésta que he encontrado en Internet y con mi relato objetivo, imparcial y ecuánime de los hechos.

Las "Viejas" glorias nunca mueren...

2008-09-29T00:04:00.018+02:00

Parecía que la era en que reinaban las supermodelos de los 90 había llegado a su fin. Casi una década y media después, todas ellas vuelven con mas fuerza y glamour si cabe, acaparando todas las campañas de publicidad de las principales firmas internacionales de moda y joyería. Parece ser que la juventud e inocencia de las sucesoras de estas top no han sido suficiente para atraer a los consumidores y publicistas de las grandes firmas.

¿Quién dijo que era corta la carrera de una modelo?

La hora de Fuencarral

2008-09-27T03:08:00.011+02:00

Los días de apretujones entre los árboles, las masas de personas enloquecidas portando bolsas y devorando escaparates y una hilera continua de coches y buses... a lo largo de nuestra breve pero intensa Calle Fuencarral... están a punto de terminar.

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Como si de una pesadilla se tratase y nos despertáramos de repente, es la sensación con la que amaneceremos un día cercano del año 2009. O algo así, dejó caer hace unos días nuestro regidor madrileño, Alberto Ruiz-Gallardón. Y es que, POR FIN, va a ser una CALLE PEATONAL y quedar así de mona:
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Y para que nos centremos exactamente en lo que va a ser, os comento: el proyecto abarcará desde el número 1 y al 50 de la calle Fuencarral, (o sea, desde Gran Vía hasta poco por encima del Mercado) y para convertir la zona en un 'Soho' madrileño -especializado en ocio, comercio y cultura- , se peatonalizarán las calles aledañas: Pérez Galdós, Augusto Figueroa, San Onofre e Infantas. En resumen: ¡¡Tendremos una calle de shopping decente!!.

La Red de San Luis (o lo que es lo mismo: la plazoleta donde se unen Montera y Gran Vía) va a ser también tocada por la varita municipal. Se peatonalizará y los dos pasos de peatones actuales, situados frente al edificio de Telefónica y la calle Hortaleza, serán sustituidos por uno sólo que enlace Montera y Fuencarral. Y para resaltar la importancia de esta área peatonal, trasladarán las marquesinas de autobuses actuales, desaparecerá la fuente que sirve de rotonda para ellos, y se instalará una réplica del templete diseñado por el arquitecto Antonio Palacios, que entre 1919 y 1970 albergó un ascensor que daba acceso a la estación de Metro de Gran Vía.

¡Ánimo al movimiento fuencarraleril! ¡The "taconeo espacioso" is coming!

Sacha Baron Cohen la lía en Milán

2008-09-26T22:49:00.009+02:00

O más bien su fashionista alter ego, el reportero austriaco Bruno. El irreverente cómico irrumpió al estilo PETA en la pasarela durante el desfile de Ágatha Ruiz de la Prada envuelto en una maraña de ropa y tuvo que ser sacado a la fuerza por el personal de seguridad. Tras el altercado y el consecuente cabreo de la Cámara de la Moda Italiana se prohibió la entrada a todos los desfiles a la productora de Cohen que se encontraba en Milán rodando escenas para su próxima película de breve título Bruno: Delicious journeys through America for the purpose of making heterosexual males visibly uncomfortable in the presence of a gay foreingner in a mesh t-shirt y que incluirá este simpático numerito para regocijo de Ágatha Ruiz de la Prada que seguramente nunca antes había recibido tantísima atención por parte de la prensa internacional en toda su carrera.

Anna podría ser destronada

2008-09-25T23:30:00.011+02:00

O al menos eso opina el New York Post, que afirma que el jefe de Annita, el sr. Newhouse está bastante mosqueado porque la competencia, o sea la revista Elle, ha conseguido en su número de octubre 66 páginas de publicidad más que Vogue.

Recientemente se ha especulado que la posible sustituta de Anna podría ser la editora del Vogue ruso, Aliona Doletskaya.

Según fuentes del Page Six, `en una fiesta del GQ ruso celebrada en Moscú, el conductor del evento presentó a Aliona Doletskaya como "la próxima editora del Vogue USA"´.

Hace apenas unas semanas, concretamente el 9 de septiembre, Doletskaya fue objeto de un artículo en el New York Times que elogiaba sus diez años en Vogue y consideraba la posibilidad de que pudiera suceder algún día a la Wintour, algo que ella descartaba calificándolo de "pura fantasía".

¿Es posible que en el reino de Anna sí se ponga el sol? Sólo el tiempo dirá...

El traspiés de Prada

2008-09-24T23:52:00.009+02:00

Definitivamente Miuccia es una sádica de cuidado. En el desfile de Prada, que fue sin duda el más accidentado de la jornada, tuvieron más protagonismo las caídas y resbalones de las maniquíes que la ropa en sí. Las modelos, subidas a unos tacones infinitos, tenían que hacer auténticos malabares para no ser víctimas de la ley de la gravedad. ¿O acaso se trataba de un plan maquiavélico urdido a conciencia para distraer a los allí presentes de una colección un tanto floja?

Parece que por primera vez no todo han sido críticas positivas...

La honorable Daphne Guinness

2008-09-24T08:37:00.017+02:00

Con este solemne titular se presenta el editorial realizado por Steven Klein para el suplemento especial de Costura de Vogue Italia con la excéntrica heredera como protagonista.

Daphne Guinness, como bien indica su nombre, es descendiente de la familia Guinness (sí, sí, los de la cerveza negra) y conocido miembro de la Alta Suciedad británica.

Como toda multimillonaria que se precie, poseedora de un descomunal superávit monetario en todas y cada una de sus múltiples cuentas corrientes y básicamente podrida de dinero hasta la médula (y nosotras de envidia cochina), la señora Guinness es una notoria coleccionista de Alta Costura.

Simplificando un poco (más bien muchísimo) ella es como la versión inglesa de Carmen Lomana, sólo que mucho más extravagante y algo menos beoda.

Tenemos que admitir que las fotos son espectaculares en ese estilo sadomaso-dominatrix que tanto caracteriza a Klein y que le viene que ni pintado a la Guinness, aunque bien es cierto que el visionado prolongado de las mismas puede desembocar en un derrame cerebral masivo. Nosotros todavía seguimos turbadas...

Fin de Septiembre - Octubre: ¡No te pierdas nada!

2008-09-24T01:18:00.081+02:00

Si tienes un cierto mareo producido por el síndrome post-vacacional de septiembre y todavía no te has centrado demasiado en la fecha en la que vivimos y qué es lo que quieres y tienes que hacer en otoño... no te preocupes. Desde este blog te facilitamos las cosas para que no tengas que andar rebuscando por el espacio cibernético lo que te interesa respecto a eventos del sector.

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MilanoVendeModa.
25 al 28 de Septiembre. Milán (Italia). FieraMilanoCity (pab. 7, 8, 9 y 10)
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Vuelve el prèt-a-porter a Milán con esta fantástica apuesta que incluye más de 250 colecciones de moda divididas en varias secciones. LT donde los materiales innovadores son combinados para conseguir asombrosos diseños (aquí podremos ver la marca Hello Kitty); Trend será el faro que guíe la línea de la tendencia con nuevos estilos; el estilo clásico vibrará con nuevas sensaciones a través del diseño de calidad y acabados refinados en Luxury; en Accesories están todos los extras que confieren a la mujer el toque de elegancia y distinción que requiere; una nueva sección dedicada a los jóvenes diseñadores en la que se recrea una calle de verdad: The Street, regresa tras el éxito de la edición pasada, para llenar todo de frescura con su talento. Al final de "la calle" podremos ver: Container, un espacio creado por la Piattaforma Sistema Formativo Moda, la asociación que representa a las escuelas y promotores de moda de Milán, donde los alumnos podrán mostrar sus trabajos y entablar relaciones y cambiar sus proyectos por productos reales. Otra de las cualidades de este evento es el apartado PluSize 46...52, que está dedicado a las tallas que las pasarelas generales se obstinan en hacer a un lado.

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Seguimos en Milán y nos metemos directamente en el famoso "Distrito Tortona", una zona vieja de la ciudad (cerca está la estación de metro Porta Genova en la MM2-Green Line) reconvertida en nuevo barrio de la moda. Aquí se desarrolla uno de los salones de moda más trascendentales del panorama actual a pesar de haber nacido en año 2000, de la mano de Massimilliano Bizzi. Es un evento destacado por su imagen, organización y la importancia, relevancia y calidad de los diseñadores-expositores que acuden. Está dedicado a la moda y complementos femeninos, aunque también tendrá moda infantil; la moda masculina se desarrolla en una edición propia del 18 al 20 de Enero de 2009.
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El salón se distribuye en dos secciones: Superstudio Più (Via Tortona 27) y Superstudio Set (Via Tortona 15 / Via Forcella 13) en donde podremos deleitarnos con los diseños de: Demeulemeester, Van Noten, M.Margiela, Dr. Martens... o los españoles Sybilla (con su marca Jocomomola), Miriam Ocariz, TCN, Ailanto o Salvador Sapena.

Touch!-neoZone-cloudnine
25 al 28 de Septiembre. Milán (Italia)
Antiguos Pabellones Ansaldo
(Via Tortona 54-58)--
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La conocida empresa de iniciativas y eventos Pitti Immagine nos trae este potente triplete expositor: Touch! se centra en la moda femenina sofisticada, neoZone aglutina las tendencias que combinan los conceptos chic y sportwear a la vez, y cloudnine nos muestra los accesorios más a la última, realizados con el esmero que sólo una larga tradición a las espaldas sabe conferir. Para ubicarnos y atraernos a sus tres propuestas, Pitti Immagine nos avanza que aquí se dan cita alrededor de 6500 compradores y 170 colecciones muy diversas para todas las exigencias. Estaremos atentos a nuestra Kina Fernández, a la que deseamos mucho éxito para esta edición.

Paris sur Mode.
3 al 6 de Octubre. París (Francia).----------Jardin des Tuileries
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Evento que combina un salón expositor de alrededor de 160 firmas internacionales de moda y complementos femeninos con desfiles de nuevos creadores. Predomina el diseño francés e italiano, seguido del británico y estadounidense, sin embargo, contamos con escasez de firmas españolas. En esta edición acuden al evento: Jocomomola (Sybilla), Lebor Gabala y Sita Murt.
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En cuanto al espacio, ocupan 2 recintos: El Hotel Westin y la Terrasse des Feuillants, ambos en la zona de las Tuileries, con la Rue de Rivoli en medio.

MarediModa Anteprima 08'
14 y 15 de Octubre. Munich (Alemania)
Palacio Prisco (Prinzregentenplatz 23)

Es ya una tradición desde 1996. La importante firma italiana de moda de baño Mare di Moda realiza la presentación de su colección para la próxima estación invitando a un buen número de firmas rivales y colegas suyas a presentar sus colecciones a modo de exhibición, dando lugar a uno de los encuentros clave en Europa en este segmento del mercado. Como no podía ser menos, España participa con 9 firmas catalano-levantinas. ----------------------------------------------

Shanghai Mode Lingerie ----------------------------- ----------17 y 18 de Octubre. Shanghai (China). Shanghai Exibition Center. --------------------------------------- ---------------------------Cercana a la cita anterior tenemos esta feria de moda de baño de mucha relevancia dado que es el puente de unión de este segmento entre Europa y Asia. Organizada por la empresa francesa Eurovet, especializada en salones textiles y de moda, aglutina a gran cantidad de vendedores y compradores en unas instalaciones espaciosas y una cuidada imagen y estética, fruto de su voluntad de permanencia y punto de referencia. Participan 5 empresas españolas en esta edición... esperamos que lean este blog y nos cuenten detalles de cómo es la feria. ----------------------------------------------------------------------------------------------

¡¡Bon apetit!!

Ferré resucita

2008-09-23T13:01:00.016+02:00

No, no es que el signore Gianfranco haya decidido volver del más allá... Ya antes de la triste e inesperada muerte del maestro italiano su firma se encontraba en horas bajas. El que fuera considerado el arquitecto de la moda no había realizado una colección que captara el interés del fashion system desde hacía ya muchas temporadas, pasando casi desapercibida en la Semana de la Moda de Milán.

Es por esto que sus sucesores tenían una tarea harto complicada cuando recogieron el testigo tras el fallecimiento de Ferré: revivir la firma y volver a situarla en el radar de la prensa especializada sin dejar de ser fiel a su espíritu.

Poner al día una marca cuya identidad ha ido perdiendo fuelle con el paso de los años es muy dificil pero no imposible; ya lo consiguió Tom Ford en su momento cuando se hizo con los mandos de la agonizante Gucci. Tommaso Aquilano y Roberto Rimondi, los nuevos directores creativos de Gianfranco Ferré, que sustituyeron este año a Lars Nilsson tras su efímero paso por la casa italiana, han hecho de su colección debut toda una declaración de intenciones: volver a situar a Gianfranco Ferré en el lugar que se merece dentro de la moda italiana.

The new and dazzling: Cibeles Madrid Fashion Week

2008-09-23T02:41:00.012+02:00

CIBELES inicia una nueva etapa. La gran plataforma para la promoción y difusión de la moda española, organizada por IFEMA, actualiza el modelo que ha seguido en los últimos años y estrena formato en su cuarenta y ocho edición, del 15 al 19 de septiembre en Feria de Madrid. La necesidad de reforzar la presencia del diseño español en un escenario internacional cada vez más competitivo ha sido una de las principales razones que han impulsado este cambio, así como la voluntad de crear un espacio más dinámico, acorde con las últimas tendencias.

Podríamos decir muchísimas cosas: describir el estilo de cada colección, hablar de colores, formas, tonos, reminiscencias... incluso intentar sintetizar la esencia general de toda la edición en sí, a modo de tendencia general, pero creo que para ello hay muchísimas páginas web, revistas especializadas, blogs... crónicas periodísticas y de fanáticos, fotos y videos capaces de trasladarte directamente desde tu casa hasta el mismísimo pabellón 14- 1ª planta de Ifema, y poder decirle a tu vecina y a tus clientes que realmente sí que has estado allí en la Sala Neptuno el 15 de septiembre a las 21 horas, viendo el desfile de Ágatha y quedarte más ancha que larga.

Pero sí que vamos a apostillar varios aspectos:

1º - Rotundo acierto en la elección del lugar para los desfiles en sí. El pabellón tiene amplitud y estaba bien acondicionado. Disponía de un plató elevado para las televisiones entre ambas pasarelas lo que ahorraba parte del despliegue de medios. Las dos pasarelas eran bastante adecuadas y daban holgura de tiempo para el montaje y desmontaje ya que los desfiles se iban alternando. Cibelespacio: la oferta de los patrocinadores situada en el distribuidor de entrada proporcionaba entretenimiento entre los desfiles. Vistas muy gratas en la cafetería gracias a su mirador al Parque Juan Carlos I y alrededores.

2º- Nefasta elección del lugar para ubicar el showroom de El Ego de Cibeles. Comparado con el espacio del año pasado: el distribuidor de la Consejería de las Artes (Alcalá 31), el de este año quedaba escaso, tan apretado que tenías que ir molestando a todo el mundo para poder ver algo, los diseños iban colgados en burros haciendo que se no se pudieran apreciar bien, la disposición del local en sí no incitaba a entrar (a pesar de tener 2 accesos) ya que daba la sensación de corral privado más que espacio incitante al posible comprador...

También brillaba por su ausencia la cartelería y las indicaciones dentro del pabellón para acceder a cualquier sitio, teniendo que uno mismo hacer de Indiana Jones y sumergirse en los pasillos para ir encontrando cosas por sorpresa (si es que no acababas perdido).

3º - Coincido con L'Oreal en lo más destacable de esta edición: como diseñador Juanjo Oliva y como modelos Sheila Márquez y Jon Kortajarena. Mas qué decir de Jon... pues que me he quedado sin palabras. Cuando lo vemos en fotos enamora, pero cuando se le ve de cerca desfilar... tiene una frescura y una seducción imposibles. Y yo además puedo decir que el chico fuera de pasarela es un encanto, habla con todo el mundo con la mayor naturalidad, camina con desenfado, no se le ve posando ni creído... en fín, lo dicho: un 10 para uno de nuestros internacionales en boga. De Juanjo Oliva hablaré en otra ocasión pues no creo que pueda condensar en medio de estas lineas la emoción que me ha producido su colección.

4º - Para terminar destacaré también la deslumbrante colección

de Amaya Arzuaga (nos tiene tan bien acostumbrados esta chica... que es imposible perderle la pista en ninguna edición), la interesante apuesta de Miguel Palacio, el excentricismo tranquilo de José Miró, y las propuestas masculinas de Elio Berhanyer y Josep Abril. No perdamos ojo a su pasarela junior: El Ego, y anotemos los nombres de: Fehr Farés, Joan Fábregas y San Martín J. González, porque puede ser (no me pillo los dedos de momento) que oigamos hablar de ellos.

¡Alucina!: Tienda 4000 del Grupo Inditex

2008-09-22T02:54:00.007+02:00

Guste o no guste, no podíamos soslayar esta información. Desde este blog nos hacemos eco de esta noticia directa desde el departamento de Prensa del "Gigante textil español":

Inditex ha abierto el pasado día 21 en Tokio la tienda número 4.000 del
Grupo. Es un establecimiento de Zara ubicado en la calle Marronnier, en el
corazón del distrito de Ginza, una de las zonas de compras más importantes del
mundo. Esta apertura, con la que Zara alcanza la cifra de 35
establecimientos en Japón, es además un nuevo hito en su crecimiento en este
mercado, en el año en que se cumple una década desde la apertura de su primera
tienda. Japón es el país de la región Asia-Pacífico con
mayor número de tiendas de Inditex y constituye, junto con China y Corea, la
prioridad estratégica para el crecimiento del Grupo en Asia.

Y es que en número de tiendas sólo es superada por el grupo italiano Benetton (de las cuales la mayoría son franquicias, no tiendas propias, como sí tiene Inditex).

Tras el corto reinado internacional en ventas que tuvo en el primer trimestre del año respecto a la textil estadounidense Gap (en 2004 ésta vendía casi el 50% más que Zara), esperamos que recupere su "corona", algo que ayudará a dormir más tranquilos a los más de 80000 trabajadores que posee el grupo en esta época de turbulencias...

...Y pedirle, por favor, a los diseñadores de Zara que nos traigan más ropa fresca de la pasarela parisina y menos casual streetwear. Por pedir...

Notas sobre el sector Textil-Confección-Moda en España

2008-09-22T02:21:00.010+02:00

Lejos quedan ya los orígenes textiles de nuestra península (conocidos), allá por el 5000 a.C., cuando en el sur se dedicaban a tejer y trenzar esparto; o tiempo después, hacia el 10 a.C., cuando Roma y la península Itálica dedicaron cantidades de dinero en importar los tejidos de lino y lana del Levante íbero y turdetano.

Pero creo sinceramente, que todo esto no nos viene a la cabeza cuando pensamos en la hoy conocida como “Moda Española”, sino que más bien acude sistemáticamente la imagen de un sector reciente, de unas pasarelas creadas en los años 80, de un elenco de primeros diseñadores cuya media de edad no es muy elevada, y todo ello sazonado con los vaivenes ocasionados por la eterna rivalidad Madrid-Barcelona, rivalidad estéril que no favorece a nadie y entorpece el transcurrir de un sector con tradición y solera.

Y es que muchas veces se pierde la perspectiva histórica y se plantea una dicotomía que parece ser irreconciliable: por un lado, el sector del textil-confección en sí, y por el otro, el sector de la Alta Costura y el Prèt-a-porter, como si realmente estuviéramos hablando de mundos opuestos. Ciertamente el segmento de mercado al que se dirigen respecto al nivel económico puede ser diferente, pero por ello no se va realizar una segmentación con planificaciones diferentes. Sin embargo, la mejor medicina es plantearnos una visión generalista y abierta del enorme recorrido habido en nuestra Historia española, y por otro lado, observar nuestras firmas textiles, diseñadores actuales, pasarelas y ferias, desde la serenidad de tener un sector con una cierta estabilidad, de calidad y con la garantía de futuro que nos da el haber dado más pasos positivos que negativos a lo largo del tiempo (ya que de otra forma, hubiera muerto el sector como han muerto otros).

Fue en el año 5 d.C. cuando la industria lanera ibérica adquiere considerable fama y exporta tejido a Roma y otros puertos del Mediterráneo, y en el 310 cuando desde Cataluña salen hacia la misma Roma trajes confeccionados con paño del país, consolidándose su fama hacia el 476 junto con otras zonas peninsulares. La aventura exportadora se amplía en el 584 con la venta de paños a Oriente, siendo la primera zona de Europa en lograr establecer este comercio; en el 821 Córdoba y Almería deslumbran sacando verdaderas maravillas en seda y de la ciudad de Baza (Granada) salen tapicerías y vestidos de lujo de belleza incomparable. Desde 1137 hasta 1787 mantenemos el monopolio de la lana merina, cuya calidad superior no era fácilmente superable. Y si tenemos que reseñar algunos apuntes de moda, hay que recordar el año 1450 cuando el encaje español a la aguja causa furor en Europa, o las décadas de mediados del s.XVI, época en la que se extiende la moda a la española caracterizada por los colores oscuros, la sobriedad y una austera elegancia (con especial hincapié en el año 1559 en que las medias de seda españolas alcanzan fama de ser tan lujosas que solamente estaban al alcance de los reyes y la alta nobleza).

Los datos actuales arrojan otros datos dignos de contrastar para la reflexión, aunque en este país, tan acostumbrados a subir y a bajar, de todo hemos salido. Sólo depende del cristal con el que se mire.

[En otro momento le daremos más vueltas]

Erin Wasson admira el "gran estilo" de los mendigos

2008-09-17T16:53:00.015+02:00

ADVERTENCIA: las declaraciones que van a leer y escuchar a continuación pueden herir profundamente su sensibilidad. Están todos avisados…
La revista NYLON envió a su colaboradora ocasional, la famosa-tendsetter-hipster-it girl adolescente y chunga en toda regla, Cory Kennedy para hablar con la modelo-diseñadora Erin Wasson sobre su nueva colección de ropa, RVCA. En un alarde de idiocia congénita la maniquí reveló ante las cámaras de NYLON TV que una de sus mayores inspiraciones son los vagabundos ya que, según ella, “la gente con más estilo es la más pobre. Es como cuando voy a Venice Beach y veo a los mendigos y me quedo como `Oh dios mío, pueden llevar los looks más locos sacando mierda de los cubos de basura´”. La Wasson admite sin pudor alguno que su ropa está influenciada por gente cuya indumentaria ha salido de la basura de otros mientras su marca es comprada por niñatas de Beverly Hills en Fred Segal a precios desorbitados.

Agyness Deyn para Madame de Jean Paul Gaultier

2008-09-15T21:47:00.007+02:00

Nos encanta el spot del nuevo perfume de Jean Paul Gaultier, Madame, con la chunga de Agyness Deyn como protagonista. Según Gaultier el perfume está inspirado en "una mujer frágil y fuerte al mismo tiempo, un poco marimacho y con una actitud un tanto andrógina". Aggy encarna sin duda a la perfección este concepto.

Inspiración 80´s

2008-09-02T20:11:00.009+02:00

Estética rocker chic, brillos, lúrex, lentejuelas, tachuelas, Chrissy Hinde, Debbie Harry, Bowie, Jem and the Holograms... ¡Vuelven los 80! ¿O acaso alguna vez se fueron? La década más hortera de la historia de la moda irrumpe de nuevo y más descarada que nunca en nuestros armarios. Excesos sin medias tintas reinterpretados hasta la saciedad por las firmas más punteras del momento como Marc Jacobs o Balmain. Pero no os preocupeis pues los siempre accesibles Inditex, H&M y TopShop, en una labor social histórica sin precedentes, nos acercan la tendencia al común de los mortales que no podemos permitirnos el lujazo de gastar 1000 euros en un pitillo de pailettes...

Balmain

Marc by Marc Jacobs

Moschino Cheap & Chic

TopShop

Anna Wintour la más influyente de la moda según el New York Daily News

2008-09-01T18:27:00.003+02:00

¡Una nueva e inútil lista ha irrumpido en nuestras aburridas vidas! El New York Daily News ha encontrado un hueco mientras cubría la Convención Demócrata para elaborar un ránking sobre las 50 personas más influyentes de la industria de la moda y el número uno es para... trum, trum, trum, trum _ruido de tambores_ ¡Anna Wintour!

Pues menuda novedad... Que "Nuclear Wintour" sea la persona más influyente y poderosa de la industria de la moda no es ninguna sorpresa, pues lleva prácticamente dos décadas imponiendo su reinado de terror en todo el universo fashion. La Wintour se ha ganado por méritos propios esta etiqueta pero no necesita que sea el New York Daily News quien se la otorgue. No es la primera vez que Annita aparece en la cúspide de un ránking de poderosos del mundo de la moda ni tampoco hay visos de que sea la última.

En un sorprendente segundo puesto está el director creativo de Gap, Patrick Robinson, seguido del incombustible Marc Jacobs. Vale que Robinson está haciendo un gran trabajo con la imagen de Gap pero nos parece un tanto excesivo y generoso ponerlo por delante de Marc Jacobs. ¡Vaya! nos parece excesivo poner a cualquiera que no sea Anna Wintour por delante de Marc Jacobs. Otros de los afortunados en aparecer en la lista han sido la diosa brasileña Gisele Bundchen; los diseñadores Carolina Herrera, Oscar de la Renta, Dianne Von Fustenberg, Francisco Costa, Donna Karan y Ralph Lauren; la estilista Patricia Field; las supermodelos Linda Evangelista, Naomi Campbell y Christy Turlington (también conocidas como la Santísima Trinidad en los años 80); el blogger Scott Schuman alias "The Sartorialist" e, incomprensiblemente, la actriz Sarah Jessica Parker entre otros. No sabemos a ciencia cierta si los responsables de esta lista estaban bajo los efectos de algún psicotrópico durante su elaboración, pues navega entre lo obvio (véase Anna Wintour) y lo rocambolesco (Sarah Jessica Parker, ¿en serio?).

Aún así hemos echado de menos a gente como Carine Roitfeld y Karl Lagerfeld _que sí aparecían en la lista de las 100 personas más influyentes de 2008 de la revista Time_ o Steven Meisel y Patrick Demarchelier, por citar a algunos.